ONES DE CROM

El projecte de JORDI VALLS és un dels més arriscats, provocadors, surrealistes i violents en el camp de l'art i de la música experimental catalana i internacional. Afincat a Londres a finals dels 70, VALLS va crear VAGINA DENTATA ORGAN al 1982 i es va envoltar dels noms més importants de l'experimental industrial britànic d'aquells anys com THROBBING GRISTLE, PSYCHIC TV, WHITEHOUSE, KONSTRUKTIVISTS o NURSE WITH WOUND. En sentim discs seus editats amb el segell propi World Satanic Network System com "Music For The Hashasins" (1983), amb gravacions de gossos llop, "The Last Supper" (1984), amb sons electrònics i veus del Reverend Jim Jones, "The Pagan Drums of Calanda" (1984), amb els timbals de Calanda, i "Cold Meat" (1986), amb sons d'orgasmes tractats electrònicament. Escoltem dues aportacions dels recopil·latoris de música industrial "Ohrenschrauben" (1985) i "NKVD Compilation" (1989) i sentim també dos dels treballs essencials del surrealisme d'aquest projecte com són els sons de Harley-Davidson d'"Un Chien Catalan" (1994) i les campanades en homenatge a DALÍ de "The Great Masturbator" (2004). Finalitzem amb dues col·laboracions de VALLS de 1982: "Catalan" amb els PSYCHIC TV i el "Psychopathia Sexualis" dels sorollosos WHITEHOUSE.

Sorgits a inicis dels 70 en l'escena de LOS ANGELES FREE MUSIC SOCIETY on improvisació musical, soroll, experiments electrònics, descomposicions de veus i de rock dels 50 i ús d'instruments inventats era l'estil que els definiria. Establerts després a Portland, aquests clàssics de la deconstrucció musical han estat referents per bandes sorolloses actuals amb qui han col·laborat com WOLF EYES, JAZKAMER, MERZBOW, NON, BUTTHOLE SURFERS, CARLOS GIFFONI o C SPENCER YEAH. Repassem la seva discografia des dels inicis amb "Glamour Girl 1941" i "Flashcards" (1979), "Wild Man Fisher" (1975), "Pigs For Leppers" (1982), "Nattering Naybobs of Negativity" (1988), "Ism" (1994), "Rumblings" (2005) i "33 1.3" (2007). De les col·laboracions citades incloc temes dels àlbums fets a mitjes amb MERZBOW "Smegma Plays Merzbow" (1996), "The Beast" (2003) amb WOLF EYES i "Endless Coast" (2007) amb JAZKAMER. Els padrins de la música concreta sorollosa i de les irreverències amb el rock, el free-jazz i l'electrònica són ells: SMEGMA!

La música post-rock instrumental d'aquest grup de La Garriga és del més interessant sorgit a inicis dels 2000 al nostre país. Amb tres àlbums fins la data amb el segell Foehn: "Erm" (2001), "El Segon Pis" (2003) i el recent "d'aquii" (2008), escoltarem temes que defineixen la seva música com una trobada reposada i paisatjista entre experimentació rock i electrònica, amb referències en grups com LABRADFORD, SEEFEEL, RADIAN, MOGWAI, FLYING SAUCER ATTACK, OVAL o HOOD entre molts d'altres. Afegim també una versió que van aportar al tribut a SLOWDIVE i temes de DAVID CRESPO (l'únic integrant de BALAGO en l'actualitat) del seu projecte TEN THOUSAND ISLANDS compartit amb MARIA MONFERRER i un altre d'una aportació a una banda sonora per cinema.

La reinterpretació del Black Metal en clau experimental ha estat enormement productiva des de l'àmbient, el soroll electrònic, la improvisació, el free-jazz o el kraut-rock. Grups clàssics com BURZUM o ABRUPTUM ja van assimilar aquests elements en àlbums dels anys 90, i grups francesos actuals com ALUK TODOLO i BLUT AUS NORD l'han apropat a l'avantguarda. XASTHUR i STRIBORG han experimentat amb veus i sons des d'aquest estil i el músic STEPHEN O'MALLEY ha mantingut formacions com GRAVE TEMPLE, SUNN O))) i KTL en les que ha unit el Black Metal al doom repetitu i al soroll electrònic. Des de Noruega el "Metal Music Machine" (2006) de JAZKAMER és un disc important d'experimentació en aquest estil i KEVIN DRUMM + PRURIENT i BIRCHVILLE CAT MOTEL també l'han adoptat des del soroll. A partir del free-jazz se n'han nodrit JOHN ZORN amb "Moonchild" (2006) i JIM O'ROURKE des de "Tribute To Masayuki Takayanagi" (2000). Per últim dues inquietants aproximacions ambientals de GNAW THEIR TONGUES i SPEKTR constaten també la interessant redefinició actual d'aquest gènere.

De nou el folk experimental és protagonista amb el projecte individual del californià BEN CHASNY. Guitarres acústiques repetitives en la tradició de l'American Primitive de JOHN FAHEY es combinen amb electricitat, drons i atmòsferes psicodèliques i espirituals. Amb vistes al seu concert al Primavera Sound 2008, repassem discografia des dels inicis amb "Six Organs of Admittance" (1998), "Dust and Chimes" (1999) i l'experimentació folk de "Dark Noontide" (2002). Després "Compathia" (2003), "For Octavio Paz" (2003) i "School of the Flower" (2005) intercalaran temes acústics amb veu amb paisatges elèctrics i ambientals. Dels darrers treballs afegim "The Sun Awakens" (2006), l'autoeditat "Proem to Empty the Sun" (2007) amb una versió dels COIL i "Shelter from the Ash" (2007) on hi col·laboren altres músics. No oblidem escoltar temes dels demés projectes de CHASNY com BADGERLORE i AUGUST BORN.

El metal repetitiu o el doom té com a un dels seus pares als californians SLEEP. Melodies pesades, minimalistes i fosques que relentitzen l'herència de BLACK SABBATH i BLUE CHEER per inventar un nou estil en els anys 90, el que seria l'stoner metal. Escoltem temes dels seus tres àlbums "Volume One" (1991), "Holy Mountain" (1993) i "Jerusalem" (1995). Recuperem els ASBESTOS DEATH, primer projecte dels membres AL CISNEROS i CHRIS HIAKUS des del "Dejection Unclean" (1990) i ens centrem en la trajectòria dels seus actuals OM. Tocaran en el Primavera Sound 2008 i en repassem els seus tres àlbums fins la data "Variations on a Theme" (2005), "Conference of Birds" (2006) i "Pilgrimage" (2007), on hi reprenen el doom més minimalista amb només baix, bateria i veu. Escoltem també els EPs del 2006 compartits amb SIX ORGANS OF ADMITTANCE i amb CURRENT 93.

L'escolta profunda o "deep listening" és la idea que ha extès aquesta compositora americana al llarg de tota la seva discografia. Tots els sons són "escoltables" fins el màxim detall: ambients, objectes, el còs, sorolls i música. Repassem la seva llarga trajectòria començant per treballs electrònics dels 60 com "Electronic Works" (1966), "No Mo" (1966) i "Alien Bog" (1967). Seguim amb peces d'improvisacions i investigacions sonores de l'instrument que més ha fet servir: l'acordió. Àlbums com "Accordion & Voice" (1982), "The Roots Of The Moment" (1988), "Tara's Room" (1988), "Crone Music" (1990) o "Ghostdance" (1998). Afegim un tema del seu grup DEEP LISTENING BAND de "The Ready Made Boomerang" (1992) i finalitzem amb diverses col·laboracions com "Driftworks" (1997) amb RANDY RAINE-REUSCH, "Primordial / Lift" (1999) amb TONY CONRAD i DAVID GRUBBS, "Summer Bugs" (1999) amb ANDREW DEUTSCH i "Unquenchable Fire" (2003) junt al saxofonista de free-jazz JOE McPHEE.

Aleatorietat digital, errors de lectura de CDs, software generatiu i anul·lació del compositor són els trets d'aquest projecte de l'alemany MARKUS POPP. Actua en directe a MP7-Músiques en Procès del CCCB de Barcelona el 09/05/2008.
Partint del primer àlbum "Wohnton" (1993) -on en fromat de trio s'aproximaven al pop digital- recorrem la seva discografia amb els magistrals "Systemisch" (1994), "94 Diskont" (1995), "Dok" (1998) i "Szenariodisk" (1999). Uns àlbums on s'hi creen melodies i investigacions sonores a partir de manipulacions tractadíssimes de petites mostres de sons, errors digitals i resultats inesperats. Sentim un tema del "In Memoriam Gilles Deleuze" (1996) i un remix del "Reprovisers" (1997) de MICROSTORIA. Més endavant l'utilització de noves eines informàtiques donaria lloc als treballs "Ovalprocess" (2000) i "Ovalcommers" (2001). Del darrer de POPP escoltem "So" (2003), el projecte junt a la japonesa ERIKO TOYODA.

El segell de Nova York fundat al 1966 per BERNARD STOLLMAN ha estat un dels grans referents en evolucionar el jazz i en impulsar el neixement del free-jazz. Centrem el programa en alguns àlbums dels 60 de músics -sobretot saxofonistes- mítics d'aquesta discogràfica com "Town Hall" (1962) d'ORNETTE COLEMAN, "Spiritual Unity" (1964) i "Spirits Rejoice" (1965) d'ALBERT AYLER, "Pharoah's First" (1964) de PHAROAH SANDERS, "Heliocentric Worls of Sun Ra Vol.2" (1965) de SUN RA & HIS SOLAR ARKESTRA, el MARION BROWN Quartet (1965), el pianista BURTON GREEN i el seu quartet (1966), SONNY SIMMONS amb el "Staying on the Watch" (1966), CHARLES TYLER Ensemble (1966) i FRANK WRIGHT amb "From Your Prayer" (1967). Els influents i enèrgics revolucionaris del jazz lliure i improvisat dels inicis avui en aquesta emissió.

Electro-acústica, percussió, instruments de corda, electrònica i tradició jueva són elements que ha utilitzat aquest músic israelià afincat a Nova York en els seus tres àlbums amb el segell Tzadik: "Before the Law" (2001), "Resurrections for Goatskin" (2002) i "Cyborg Acoustics" (2004). Escoltarem aquests treballs i també ens remuntaren a altres projectes d'ell com l'illbient de SUB DUB des de "Dancehall Malfunction" (1997) amb el segell Asphodel, així com el dub electrònic i drum & bass arabic-jueu de BADAWI des de "Jerusalem Under Fire" (1998), "The Heretic of Ether" (1999) i "Safe" (2006) on, en aquest últim, ja s'apropava a l'avantguarda amb la col·laboració MARC RIBOT (guitarra), MARK FELDMAN (violí) i EYVIND KANG (viola) entre d'altres. Avui una peculiar mirada a la música experimental des de la visió d'aquest jove músic.

Per aquest músic català la viola de roda és un instrument per experimentar des de la música tradicional, la música contemporànea, el minimalisme o el jazz. Així ho escoltarem en els seus treballs d'ell sol a la viola de roda "Melanocetus" (2005) i "D'aquí, d'allà i de més enllà" (2001) on traça les influències des de la música medieval fins a compositors com LIGETI, REICH o BERIO, "Les Ratlles del Món" (2003) on s'ajunta amb la rapsòdia de FRANCESC TEN i "Karagöz & Hacivat" (2003) on exposa l'electro-acústica amb viola de roda i loops electrònics. Dels diversos grups que manté EGEA, incloc els KAULAKAU amb "Bernoiver" (2006), on aproxima aquell instrument a sons jazzistics i progressius en una formació amb tenora, contrabaix i bateria. Avui un programa amb ple protagonisme de l'experimentació amb sons tradicionals.

Aquest músic britànic no sembla tenir límits per la guitarra, amb ella ha experimentat des de finals dels 60 en l'escena Rock In Opposition i en el Downtown de Nova York als 80. Tocarà a Barcelona el 15 d'abril amb el seu nou projecte COSA BRAVA on treballa amb instruments de corda. Repassem la seva carrera des dels àlbums de formacions com HENRY COW "Unrest" (1974), ART BEARS "Winter Songs" (1978), MASSACRE "Killing Time" (1983), SKELETON CREW "Learn To Talk" (1984), ENSEMBLE MODERN "Traffic Continues" (2000) i DEATH AMBIENT "Drunken Forest" (2007). Respecte els seus treballs en solitari o compartits sentim "Guitar Solos" (1974), "Speechless" (1981), "Improvised Music from NY" (1981), "Cheap At Half The Price" (1983), "Step Across The Border" (1990), "The Art Of Memory" (1995) amb JOHN ZORN, "Subsonic 1" (1994) amb MARC RIBOT, "Upbeat" (1999) amb el seu GUITAR QUARTET i el recent "Back To Life" (2008). Afegim també un tema junt a BRIAN ENO i un de propi de la violinista CARLA KIHLSTEDT, membre del projecte COSA BRAVA.

Aquest saxofonista suec manté la devoció pel free-jazz al mateix nivell que pel rock, el punk, el garatge o l'electro-acústica. Degut al concert amb el pianista AGUSTI FERNANDEZ el 15/04/2008 a Barcelona dins la programació d'ARCO Y FLECHA, repassem trejectòria de GUSTAFSSON partint del seu disc conjunt "Critical Mass" (2006). Ens remontarem a àlbums inicials com "From Things To Sound" (1991) del trio GUSH, "Mouth Eating Trees and Related Activities" (1996) amb BARRY GUY i PAUL LOVENS i "Parrot Fish Eye" (1995) amb JIM O'ROURKE. De treballs en solitari escoltem "Impropositions" (1997), "The Education Of Lars Jerry" (1999) i "Catapult: Baritone Sax Solo" (2005). Respecte les nombroses col·laboracions amb d'altres músics i grups sentim "Hidros 3" (2000) amb SONIC YOUTH, "I Wonder If I Was Screaming" (2000) d'AALY TRIO + KEN VANDERMARK, "I Love It When You Snore" (2002) junt al gran bateria noruec PAAL NILSSEN-LOVE, "No One Ever Works Alone" (2004) dels SONORE de GUSTAFSSON, VANDERMARK i PETER BRÖTZMANN, "Blues" (2005) amb el guitarra DAVID STACKENÄS unint free-jazz i blues, "Garage" (2004) del seu grup THE THING on combinen free-jazz amb garatge i hardcore, "How To Raise An Ox" (2005) amb els intalians ZU i el recent "Words On The Floor" (2007) amb la japonesa YOSHIMI dels BOREDOMS. L'actualitat del free-jazz més radical de Suècia avui està servida!

Rock experimental, àmbient psicodèlic i música concreta i electrònica és el que han ofert aquests alemanys des de 1971. Actualment en actiu, tocaran el 9 d'abril per primera vegada a Barcelona en el festival DIGRESSIONS 2008. Repassem la seva trajectòria des dels inicis amb "Faust" (1971), "So Far" (1972), "The Faust Tapes" (1973), "Faust IV" (1973) i "Outside The Dream Syndicate" (1973) amb TONY CONRAD. Seguirem amb àlbums posteriors fins l'actualitat com "The Last LP" (1988), “You Know Faust” (1996), “Ravvivando” (1999), el recopilatori "Patchwork 1971-2002" i un tema del CD-DVD "Impressions" (2005). De les col·laboracions recents sentim "Derbe Respect, Alder" (2004) amb el grup de hip-hop DÄLEK i "Disconnected" (2007) signat amb NURSE WITH WOUND. Avui un dels més atrevits grups de kraut-rock a revisió!

Composició contempòranea, lliure improvisació, soroll i experimentació electrònica i vocal són els trets que caracteritzen aquesta jove i prolífica compositora noruega. Repassem la seva tajectòria amb treballs en solitari com "Voice" (2002), "Adventura Anatomica" (2006) i "Stalker" (2006). De les seves col·laboracions en format de duet comptem amb "Improvisors" (2002) i "Post-Human Identities" (2005) junt a JAAP BLONK, "Music For Loving" (2004) i "Music For Faking" (2005) amb LASSE MARHAUG i "Ballads" (2006) amb JOHN HEGRE. De les formacions propies que manté MAJA escoltem a les FE-MAIL del "All Men Are Pigs" (2004) i "Voluptuous Voltures" (2005) i les SPUNK amb dos temes dels seus àlbums. Finalitzem amb la vinculació de les FE-MAIL al grup de black-metal nòrdic TRINCARIA amb una bestreta del seu treball "Travel Now Journey Infinitely" (2008).

Aquests holandesos han apropat l'anarco-punk al free-jazz i a la música africana sempre sota la propia autogestió musical. Motivat pel concert del 17/03/2008 programat per ARCO Y FLECHA dels seus membres TERRIE EX i ANDY MOOR al costat del saxofonista KEN VANDERMARK i el bateria PAAL NILSSEN-LOVE amb el projecte LEAN LEFT, fem especial de THE EX repassant temes dels seus àlbums "Disturbing Domestic Peace" (1980), "Blueprints for a Blackout" (1984), "1936" (1986), "Aural Gerrilla" (1988), "Mudbird Shivers" (1995), "Starters Alternators" (1998), "'Dizzy Spells" (2001) i "Turn" (2004). De les nombroses col·laboracions del grup incloem els encontres amb el cellista TOM CORA, amb ICP i SONIC YOUTH i amb el saxofonista etíop GETATCHEW MEKURIA, així com treballs d'ANDY MOOR en solitari "Marker" (2007), el hardcore klezmer del seu projecte KLETKA RED a "Hijacking" (1996) o "Red V Green" (2004) junt al músic electrònic YANNIS KYRIAKIDES. De TERRIE EX i el bateria HAN BENNINK escoltem "Zeng!" (2007). Avui una reivindicació de l'amplitud de mires musicals a partir del rock i el hardcore experimentals.

Diferents noms i propostes a partir de CDs autoeditats, cassets i myspaces conformen una heterogènea escena nacional actual d'experimentació amb el soroll. Des de Catalunya BÈSTIA FERIDA practiquen la improvisació de guitarra i bateria, ASDC, DON THE TIGER, SONS OF BRONSON, AUTOPSY PROTOCOL, C_UTTER, STRUCALL DRAVOLIFIC o EVOL aposten pel soroll electrònic, LORDS OF BUKKAKE ho fan pel doom metal sorollòs, MUSICA VENENO a partir de collages sonors i LETAL SARDANA pervertint la tradició amb hardcore-punk. Des de Madrid OIKOS i INDHECENTER també adopten el soroll des de l'electrònica, i des de Canaries ho fa MIXTURIZER. A Sevilla, ORTHODOX és una destacada banda de doom-metal obscur i NOISTRON' una proposta d'inquietants collages sonors surrealistes. Amb aquests exemples es deixa constància d'una escena sorollosa actual en plena activitat.

L'alemany CARSTEN NICOLAI és un dels musics que ha treballat amb rigor gairebé científic l'electrònica moderna. Els clics, cruixits, samples i talls de micro-electrònica digital seran els protagonistes del repàs de la seva trajectòria. Sentirem un tema com a NOTO del "Modulation & Transformation 4" (1999) i "Prototypes" (2000) i "Transform" (2001) com aportacions al segell MILLE PLATEAUX. També escoltem el projecte SIGNAL junt a FRANK BRETSCHNEIDER i OLAF BENDER -els tres fundadors de la discogràfica RASTER-NOTON- amb el treball "Centrum" (2000), així com col·laboracions amb RYOJI IKEDA "Cyclo" (2001), MIKA VAINIO "Wohltemperiert" (2001), OPIATE "Opto Files" (2001) o "Insen" (2005) junt a RYUICHI SAKAMOTO. Del més recent en soltari sentirem la trilogia d'Eps "Transrapid" (2004), "Transspray" i "Transvision" (2005), el recopilatori d'homenatges "For" (2006) i les gravacions d'espais processades a "Xerrox Vol.1" (2007).

L'àmbient fosc, dub i industrial de MICK HARRIS és objecte de revisió en aquesta emissió. Des d'inicis dels 90 aquest ex-bateria de NAPALM DEATH i PAINKILLER ha mantingut vigent el projecte d'electrònica SCORN fins a l'actualitat, on ha editat "Stealth" (2007). Escoltem temes dels àlbums inicials "Vae Solis" (1991), "Colossus" (1992) i "Evanescense" (1994) on el músic NIK BULLEN encara hi formava part. Després amb "Gyral" (1995), "Logghi Barogghi" (1996), "Zander" (1997) i "Plan B" (2002) escoltarem els SCORN de HARRIS en solitari. Temes instrumentals d'electrònica fosca, minimalista i repetitiva. Afegim també temes dels treballs compartits amb ERALDO BERNOCCHI "Total Station" (1998) i el breakbeat i jungle de "Shortcut To Connect" (1998) amb NEIL HARVEY.

Diferents guitarristes han seguit l'estil musical de JOHN FAHEY conegut com l'American Primitive. Partint del blues, el folk i el country rurals de músics com CHARLIE PATTON, en la llista escollida de companys de Fahey en els sagells com Vanguard i Takoma sentirem a SANDY BULL, PETER WALKER, ROBBIE BASHO, LEO KOTTKE i PETER LANG. Músics que han adaptat els ragas repetitius i minimalistes en la guitarra de 6 i 12 cordes. Afegim temes també del britànic DAVY GRAHAM, de l'alemany STEPHEN BASHO-JUNGHANS i dels americans JACK ROSE, SIR RICHARD BISHOP i TOM CARTER (Charalambides). GASTR DEL SOL, LEE RANALDO, GRANDADDY o el valencià NEGRO són també exemples de la devoció moderna i la reinterpretació de l'estil guitarrístic experimental de Fahey.

Figura bàsica i redefinidora de la tradició folk, blues i country nord-americana, influència clau pel rock avançat, el post-rock i el folk experimental. En aquest especial sentim treballs dels seus inicis com "Blind Joe Death" (1959), "Death Chants, Breakdowns & Military Waltzes" (1963) i "The Transfiguration of Blind Joe Death" (1965) així com els importants "Days Have Gone By", "Requia" (1967), "The Yellow Princess" i "The Voice of the Turtle" (1968) on començava a introduir les gravacions de camp i la música concreta en els seus temes. Seguim amb "Of Rivers and Religion" (1972) i "I Remember Blind Joe Death" (1987) per finalitzar amb els treballs del seu retorn als 90 on va combinar el minimalisme electrònic amb la guitarra folk repetitiva i ambiental: "City of Refugee", "The Epiphany of Glenn Jones" -amb els CUL DE SAC- i "Womblife" (1997), "Hitomi" (2000) i "Red Cross" (2001). Repàs d'un dels més destacats músics de l'American Primitive!

El folk psicodèlic de la parella de Vermont ens visita a Barcelona el 28/01/2008 a la Sala Apolo. En diferents encarnacions com MV & EE with THE BUMMER ROAD o with THE GOLDEN ROAD sentirem els seus darrers àlbums "Mother of Thousands", "Green Blues" (2006) i "Gettin' Gone" (2007). En ells hi combinen l'herència acústica de l'American Primitive, el rock i la psicodèlia àcida i el blues tàntric que els ha fet referents del nou folk experimental americà. Afegim temes d'altres treballs publicats amb escassa tirada o en CDr com "Ragantula" (2002), "Ragas & Blues" (2003), "The Uranian Ray" (2004), "Eye of the Pines" (2007) o, per part de MATT VALENTINE, "Creek to Creation" (2005) i "Pulsations" (2006). Sentirem també l'important projecte folk còsmic THE TOWER RECORDINGS amb els treballs "Furniture Music For Evening Shuttles" (1998), "Folkscene" i "The Galaxies' Incredibly Sensual Transmission Field..." (2001).

D'aquest carismàtic i radical multi-instrumentista japonès n'oferim exemples de la seva lliure manera d'entre la música. Partint de personals trituracions de blues, rock i free-jazz, ha adoptat també percussió, electrònica, àmbient i música tradicional per comptar amb una discografia elogiable, on soroll, silenci i improvisació hi conjuguen plenament. Sentirem projectes des dels anys 70 com LOST AARAAFF, els FUSHITSUSHA de "1st Live" (1989), l'àmbient de NIJIUMU i el free-jazz funk de PURPLE TRAP junt a LASWELL i ALI. En solitari repassarem temes de "Watashi Dake" (1981), "A Challenge To Fate", "Tenshi No Gijnka" i "21st Century Hurdy-Gurdy Man" (tots de 1995), "C'Est Parfait..." i "Mazu Wa Iro O Nakuso Ka!" (2002), "Black Blues" (2004) i el disc amb theremins digitals "Uchu Ni Karami..." (2005). Afegim trobades amb músics com PETER BRÖTZMANN, BORIS, el bateria TATSUYA YOSHIDA dels RUINS i el recent àlbum "Mamono" (2006) junt al també terrorista sonor KK NULL.

Emissió dedicada a la psicodèlia underground japonesa, en format de rock sorollòs i lliure, des dels anys 70. Grups com LES RALLIZES DENUDES, TAJ MAHAL TRAVELLERS, FLOWER TRAVELLIN' BAND o MAGICAL POWER MAKO han estat crucials pel sorgiment de bandes posteriors durant els 80 i 90 com els FUSHITSUSHA de KEIJI HAINO, HIGH RISE, WHITE HEAVEN, MARBLE SHEEP, GHOST o els projectes de MAKOTO KAWABATA: MUSICA TRANSONIC, MAINLINER o TOHO SARA (a banda dels prolífics i actuals ACID MOTHERS TEMPLE). Els sentirem a tots ells en un especial on l'originalitat psicodèlica històrica nipona està servida!

PETER KEMBER, membre fundador dels SPACEMEN 3 a mitjans dels 80, ha entès que la combinació de psicodèlia pop i rock inspirada en la música dels 50 i 60 també té relació amb la música concreta, contemporanea i electrònica. Amb tocs còsmics i repetitius, escoltarem temes dels seus diversos projectes tant com a SONIC BOOM i SPECTRUM -en concert al Barcelona el dia 22-12-2007- com de les sonoritats arriscades d'EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH. Viatjarem entre els treballs "Spectrum" (1990) i "What Came Before After" (1997) de SONIC BOOM, "Soul Kiss" (1991) i "Forever Alien" (1997) d'SPECTRUM i "Mesmerised" (1994), "Phenomena 256" (1996), "The Köner Experiment" (1997) i "Data Rape" (1998) del projecte E.A.R. Incloem una col·laboració junt als SILVER APPLES, una remescla de SONIC BOOM a MERZBOW i un tema de "Spacelines" (2003), la maravellosa compilació de KEMBER de temes que van influir a SPACEMEN 3.

La psicodèlia profunda d'aquests estadounidencs representants del nou folk experimental, lliure i improvisat, ens ocupa aquesta emissió. Des dels seus inicis a finals dels 90 escoltarem els treballs "Mind Of A Brother" (1998), "Jaybird" (2001), "Headdress" (2002), "Closer To The Bone" (2003) i "Magnetic Drugs" (2003), seguirem amb "The Secret In Disguise", "No Magic Man" i "Rare Wood" tots ells del 2004, i "Wedlock" (2005). D'aquest 2007 sentirem temes dels àlbums "Earth Do Eagles Do", "Z", el directe "The Blaze Game" junt als finlandesos CIRCLE i "Fire Escape" amb la col·laboració, producció i mescles de KIERAN HEBDEN de FOUR TET.

Aquest peculiar grup argentí aparescut al 1993 ha dotat a la música experimental de reptes de tota mena: han fet servir el rock i el jazz progressiu, les cintes verges de casset i el soroll per, a partir de la lúcida ment creativa de MIGUEL TOMASÍN -nescut amb síndrome de Down-, fer una música dadaista i irònica, entre la serietat i la broma permanent. Els hi retem homenatge escoltant treballs de la seva carrera com "Bolas Tristes" (1996), "Polos Mosco" (1999), "Pauline Oliveros in the Arms of Reynols" (1999), "Barbatrulos", "Minecxio", "10.000 Chickens' Symphony", "Blank Tapes" (2000), "Jaz Ronco Japi Javas Vol.1" (2002), "Sosina Arada Mica" (2004), "The Bolomo Mogal F Hits" (2004) i la versió dels NIHILIST SPASM BAND del disc de tribut als canadencs "No Tribute" (2003).

La carrera apart de Sonic Youth del seu cantant i guitarrista es troba plena de rares gravacions i col·laboracions amb tot tipus d'artistes de free-jazz, soroll i rock avançat. Acaba de publicar aquest 2007 amb esperit de cantautor rock "Trees Outside The Academy" i estarà en directe a Barcelona al Primavera Club el 8 de desembre. L'emissió la dedicarem a la seva vessant més experimental on sentirem l'encontre amb els saxos improvisats de BORBETOMAGUS a "Borefoot In The Head" (1991), els MIRROR/DASH junt a la seva dona KIM GORDON i "Pillow Wand" (1996) a mitjes amb el guitarrista NELS CLINE. De l'apropament de MOORE al free-jazz aportem "The Promise" (1999) al costat d'EVAN PARKER (saxo) i WALTER PRATI (electr.), DISKAHOLICS ANONYMUS TRIO (2001) junt a MATS GUSTAFSSON i JIM O'ROURKE i la recent formació ORIGINAL SILENCE amb gent de ZU, THE EX i M. GUSTAFSSON i PAAL NILSSEN-LOVE. Sentirem l'split amb JOHN WIESE, l'aportació al disc de PETER WALKER, la col·laboració amb els sorollosos NEW BLOCKADERS i projectes recents de MOORE com són DREAM/AKTION UNIT i THE BARK HAZE. De temes seus en solitari afegim l'aportacio al recopil·latori "Guitarrorists" (1991), el casset "Free/Love" (2007), una versió dels BEACH BOYS i la remescla de "Rising" de la seva admirada YOKO ONO.

El blues lliure i experimental d'aquest guitarrista de Brooklyn actiu des de finals dels 70 ens ocupa aquesta emissió. Comencem per les improvisacions de guitarra recollides entre 1979-1980 a "The Dagget Years" i seguim amb els àlbums junt a la cantant folk KATH BLOOM "Restless Faithful Desperate" (1982) i "Round His Shoulders Gonna Be A Rainbow " (1983), així com "Come Night" (1991) junt a la seva dona i cantant SUZANNE LANGILLE. Dels seus nombrosos àlbums en solitari escoltem "In Pittsburgh " (1989), el recent recopil·latori "As Roses Bow" (1992-2002), "Departing Of A Dream Vol III Juliet" (2004) i "The Hymn Of The North Star" (2007). CONNORS ha col·laborat amb molts diversos músics de rock avançat i incloem aquí temes de treballs compartits amb ALAN LICHT, THURSTON MOORE i LEE RANALDO, JIM O'ROURKE, DAVID GRUBBS, CHRISTINA CARTER i un tema de 1999 del disc "Sails" junt al gran JOHN FAHEY.

Ens endinsem en la trajectòria d'aquest pianista de free-jazz amb motiu del concert del 15/11/2007 a Barcelona promogut per ARCO Y FLECHA. El disc que interpretarà en directe serà el de piano sol "One" (2006) que escoltem a la fí del programa, però també incloem "DNA" (1999), treball en duet amb el seu contrabaixista habitual WILLIAM PARKER, "Songs" (2002), també de piano sol, i el MATTHEW SHIPP HORN QUARTET d'"Strata" (1998). Incidirem en les Blue Series del segell Thirsty Ear prenent d'exemple els treballs "Pastoral Composure" (2000), "The Sorcerer" (2003) i d'altres on ha afegit electrònica i ambient com "Nu Bop" (2002), "Equilibrium" (2003) i "Harmony & Abyss" (2004). Dels més recents sentim temes de "Abbey Road Duos" (2007), gravat amb el saxofonista EVAN PARKER, i "Piano Vortex" (2007). La màgia d'un dels grans pianistes de free-jazz modern!

Els germans ROBERTO i MAURIZIO OPALIO protagonitzen des de 1998 una interessant proposta de folk experimental i àmbient còsmic des d'Itàlia. Escoltarem treballs de tota la seva carrera com l'àlbum de debut "Landscapes of an Electric City" (1999), el catàrquic "The Rest Is Silence" (2003), l'interplanetari "The Cosmological Eye Trilogy" (2005), els acústics "Folclore Alieno" i "For Alan Lomax" (2006) i el fosc "Leave in the Black No-Thing" (2007). No oblidarem les sèries de treballs compartits amb altres músics com són diversos volums de "From the Earth to the Spheres" i tancarem amb un tema del recopil·latori "Invisible Pyramid". Ambient, música concreta i minimalista, folk còsmic i rock extraterrestre des de la ciutat italiana de Turin.

Dediquem programa a aquest segell d'auto-edicions de música electrònica experimental barceloní creat per ROC JIMÉNEZ i ANNA RAMOS al 1997. Amb motiu del concert del 26/10/07 del festival LEM dedicat al CD "Less Lethal", recopil·latori amb reconeguts artistes amb el tema del soroll com a arma sònica, escoltem aquest treball i molts altres mini-cds d'aquest valent segell que ha publicat peculiaritats d'artistes com CHARLIE FERRARI, WOBBLY, POWERBOOKS FOR PEACE, BEIGE, PITA, YASUNAO TONE, JLIAT o alguns dels projectes musicals del duet creador d'Alku com són EVOL i OPOPOP. Avui, com diuen ells, "audio per chinchillas"!

L'inconvencional guitarrista australià ha publicat aquest 2007 "In the Pendulum's Embrace". En sentirem dos temes i repassarem part de la seva discografia on ha portat l'experimentació de guitarra electro-acústica a límits abans assolits només per col.laboradors d'ell com l'històric KEITH ROWE dels AMM, FENNESZ o OTOMO YOSHIHIDE. Inclourem un tema del seu primer treball "Stacte 1" (1998), el klezmer jueu electrònic-experimental del projecte amb ROBBIE AVERANIM d'"Alter Rebbie's Nigun" (1999), temes d'ell en solitari d'àlbums com "Insulation" (1999), "Suspension" (2001) i "Grapes From The State" (2005) i diversos projectes de col·laboració amb KEITH ROWE, MARTIN NG, ALAN LICHT i el black-metal experimental de BURIAL CHAMBER TRIO.

Dediquem programa a aquest compositor i músic que iniciarà la programació del festival LEM 2007 amb el seu concert del 4 d'actubre junt a Z'EV. Escoltarem treballs dels inicis de la seva discografia dels anys 60 com "Alloy", "In-MId-AIr" o les peces per piano i clavicèmbal de "Continuous Sound Forms"; traballs bàsics de 1974 com "Strumming Music" i "Four Manifestations On Six Elements", "Karenina" (1997), "Godbear" (1998) i "Shlongo!!!DaLUVdrone" (2000). També la col.laboració amb PAN SONIC al "Mort Aux Vaches" (2000), el curiòs "Music For Big Ears" (2001), "An Aural Symbiotic Mystery" (2006) amb TONY CONRAD i el darrer "A Sweet Quasimodo..." (2007). Emissió plagada de sons d'orgues, pianos i carillons des de la visió moderna d'aquest compositor!

Els dies 28 i 29 de juny del 2007 toquen diferents de les formacions MASADA de JOHN ZORN a l'Auditori de Barcelona. Emetem especial la setmana previa escoltant-les: "Asmodeus", el recent treball de MARC RIBOT, CALVIN WESTON i TREVOR DUNN reinterpretant Masada en clau de free-jazz-punk; JAMIE SAFT TRIO i el seu pianístic "Astharoth"; les formacions de corda BAR KOKHBA i MASADA STRING TRIO amb "Azazel"; i ELECTRIC MASADA on hi figura el propi ZORN en foma d'orquestra free-jazz-metal-electrònica. Un cartell de primera de jazz lliure sense barreres estilístiques de cap mena!

En directe el 16 de juny al SONAR 2007, escoltem diferents àlbums i CDs - alguns autoeditats- d'aquesta sorollosa banda de Michigan. Tan els recents "Human Animal" (2006) i "Black Wings Over The Sand" (2007) com els incials "Dread" (2001), "Dead Hills" (2002), "Slicer" (2002), passant pel "Burned Mind" (2004, Sub Pop), "Helloween Holocausts" (2005) i "Post-Civilization Muzak" (2006). No oblidem les col.laboracions amb el saxofonista de free-jazz ANTHONY BRAXTON a "Black Vomit" (2006), amb el músic electrònic JOHN WIESE i amb el rock experimental dels mítics SMEGMA. Avui poques concessions pels oïents!!!

Les amplituds de mires musicals d'aquest líder i guitarra de SUNN O))) són exemplars. Amb molt diversos projectes ha apropat el metal a la música experimental, al soroll electrònic i al folk repetitiu. Tocarà en directe aquest Sonar 2007 amb PETER REHBERG amb el seu projecte comú KTL. Li dediquem repàs a la seva trajectòria escoltant temes dels dos treballs de KTL, la seva porposta de 1996 de soroll industrial SARIN, el drone-metal de BURNING WITCH i TEETH OF LIONS RULE THE DIVINE i, en clau de folk i àmbient fosc, GINNUNGAGAP, LOTUS EATERS i AETHENOR. Afegim el projecte artístic FUNGAL HEX, el recent àlbum "Oracle" de SUNN O))) i el remix d'EARTH del "Legacy of Dissolution". Una sorprenent experimentació sonora des del metal també és possible!

Exemples de músiques del món i d'arrel tradicional que contenen l'experimentació sonora com a premisa essencial: els ragas indis de PANDIT PRAN NATH, el trance dels marroquins MASTER MUSICIANS OF JAJOUKA, els experiments amb likembe de KONONO Nº1 al Congo i els de l'americà RICHARD CRANDELL amb el mbira (piano de mà africà). També la viola de roda del radical músic japonès KEIJI HAINO i les immenses possibilitats de l'acordió del finlandès KIMMO POHJONEN, a més de les gravacions de camp a Vietnam i China de FREEFORM, l'exòtica del trompetista JON HASSELL, l'electrònica palestina de MUSLIMGAUZE i les traslacions electròniques de música irlandesa de BILL LASWELL. Incloem la música llatina minimalista d'ERNESTO MARTINEZ, la cappella de les mexicanes MUNA ZUL o el soroll africà de l'"Extreme Music From Africa" auspiciat per WILLIAM BENNETT dels WHITEHOUSE. Experimentació sonora des de molt diversos confins del planeta!

El músic electrònic CHRIS BROWN i el precussionista WILLIAM WINANT els porta Arco y Flecha el proper 17 de maig 2007 a Barcelona. Escoltarem en aquest especial àlbums on participen tots dos com "Cellule 75" de LUC FERRARI i "Xu Feng" de JOHN ZORN. De BROWN en solitari escoltarem "Lava" (1995) i "Rogue Wave" (2005) editats amb Tzadik. I de WINANT rescatem diverses interpretacions i col.laboracions en treballs d'altres artistes com STOCKHAUSEN ("Kontakte"), ALVIN CURRAN, GORDON MUMMA, WEIRD LITTLE BOY (amb Zorn, Patton i Cochrane) i SONIC YOUTH.

Liderats per MAYO THOMPSON des de finals dels 60, THE RED KRAYOLA és una llegenda del rock experimental nord-americà que ens ocuparà aquest proper especial. El motiu és el seu concert a Barcelona el 12/05/2007 en una nova edició del POCKET CLUB. Repassarem la seva carrera a partir del primer treball "Parable Of Arable Land" (1967) i del recopil.latori "Singles" que inclou temes de totes les etapes del grup fins l'actualitat.

La música experimental a Catalunya té un nom: MACROMASSA. El grup format per VICTOR NUBLA i JUAN CRECK al 1976 i dissolt el 1996 serà objecte de repàs al programa. "Darlia Microtónica" (1976), "Espejo Rapidísimo Qinqen" (1988), "Los Hechos Pérez" (1992), "Um-Yu" (1995) i "Puerta Heliogábal" (1997) són els treballs que escoltarem, junt a altres projectes amb d'altres músics com els NAIF de NUBLA amb ALBERT GIMENEZ i ENRIC CERVERA. Dels treballs en solitari dels seus dos membres sentirem "Piedra Nombre" de les M.C.O. series de VICTOR NUBLA (qui es manté fins l'actualitat com el director del GRÀCIA TERRITORI SONOR i el seu festival LEM de música experimental de Barcelona) i algun dels mini-Cds de la sèrie que va editar JUAN CRECK amb la discogràfica G33G.

Guitarrista i manipulador de tocadiscos i aparells electrònics, aquest japonès ha esborrat les fronteres de l'experimentació radical. Escoltarem GROUND ZERO, el seu grup inicial de samplers i sorolls, i els seus treballs en solitari més importants com "We Insist?" (1992), "Sampling Virus" (1993), "Cathode" (1999) i "Anode" (2001). També inclourem temes de formacions propies com el NEW JAZZ ENSEMBLE, on a "Dreams" (2002) uneix el jazz a veus tradicionals japoneses, i el free-jazz del NEW JAZZ QUINTET amb "Tails Out" (2003). Aquest 2007 acaba de sortir el CD-DVD "Multiple Otomo" del que sentirem alguns temes. Un repàs a un dels millors exponents de l'experimentació japonesa contemporanea.

Repàs de la carrera del revolucionari guitarrista d'improvisació britànic. Escoltarem treballs des de finals dels 60 com "Pieces For Guitar" o "Drops" (amb Andrea Centazzo), "The Topography of Lungs" (1970) amb Evan Parker i Han Bennink, "Improvised Music From New York" (1981) i "Yankees" (1982) amb John Zorn així com altres col.laboracions amb músics com Pat Metheny, Keiji Haino, Noel Akchoté, Thurston Moore dels Sonic Youth o el projecte de funk i improvisació MIRAKLE. De la seva darrera etapa sentirem temes de "Ballads" (2002), "Carpal Tunnel" (2005) i el pòstum "To Play: The Blemish Sessions" (2006). Un recordatori a la memòria d'aquest gran músic que ens va deixar al desembre del 2005.

Una de les vessants del segell TZADIK de JOHN ZORN és la reivindicació de la tradició musical jueva, el klezmer, però apreciat des de l'òptica de l'experimentació i l'avantgaurda i que han anomenat la RADICAL JEWISH CULTURE. Aquest especial el dediquem a formacions que han barrejat el free-jazz amb el klezmer. Des de la pròpia formació de Zorn, MASADA, com a punt de partida d'aquesta perspectiva musical, escoltarem a bandes com SATLAH, THE CRACOW KLEZMER BAND, NAFTULE'S DREAM, KOBY ISRAELITE, ZAKARYA, AARON ALEXANDER, GREG WALL, EYAL MAOZ, RABBINICAL SCHOOL DROPOUTS i ROVA SAXOPHONE QUARTET. El klezmer més intens i sorprenent que s'ha fet mai!

Diferents exemples de free-jazz on l'electrònica experimental ha estat un element més d'improvisació musical. Els sintetitzadors del MILES DAVIS dels 70, el moog de SUN RA & HIS SOLAR MYTH ARKESTRA, la trobada entre el trompetista DON CHERRY i el músic electrònic JOHN APPLETON, les improvisacions electròniques del col.lectiu italià MUSICA ELETTRONICA VIVA o el saxo d'STEVE LACY i la guitarra de DEREK BAILEY amb el sintetitzador de M. WAISVISZ. Escoltarem totes aquestes propostes i altres com l'EVAN PARKER ELECTRO-ACOUSTIC ENSEMBLE, el recent treball de trompeta amb electrònica de WADADA LEO SMITH, el veterà saxofonista ANTHONY BRAXTON junt al soroll electrònic dels WOLF EYES i les conjuncions de free-jazz amb elements electrònics experimentals com l'OTOMO YOSHIHIDE NEW JAZZ QUINTET, MATTHEW SHIPP, DAVE DOUGLAS o MATS GUSTAFSSON amb DAVID GRUBBS.

Cantautor britànic que ha dotat al folk d'elements psicodèlics i electro-acústics, tan d'improvisació en música concreta com en l'adopció de sons electrònics. En actiu des de mitjans dels 80 amb el col·lectiu the A-Band, va començar a editar en solitari i en col.laboració amb d'altres músics -sobretot duets- a inicis dels 90. Sentirem treballs intimistes i experimentals recents: "Airs of the Ear" (2003), "River Through Howling Sky" (2004), "The Naive Shaman" (2005), "Making Paper" (2000) o "May" (2002) així com àlbums arriscats dels 90: "Lake", "Ceaucescu" i "Metallic Sonatas" a mitjes amb SIMON WICKHAM-SMITH, "Radios 2" amb BRIAN LAVELLE, "Patrik Rain Dance" amb ALEX NEILSSON o el disc compartit amb KAWABATA MAKOTO dels ACID MOTHERS TEMPLE. Tancarem amb un tema del seu grup psicodèlic ILK del disc "Canticle" (2005).

Des de Chicago, el saxofonista KEN VANDERMARK és un dels més prolífics músics de free-jazz de l'actualitat. ARCO Y FLECHA el programa a Barcelona junt a l'intens bateria noruec PAAL NILSSEN-LOVE.
Dediquem especial a diversos projectes conjunts com FREE MUSIC ENSEMBLE, SCHOOL DAYS o el disc "Dual Pleasure". I també escoltarem les col.laboracions de VANDERMARK amb noms importants del free-jazz actual com SONORE amb PETER BROTZMANN i MATS GUSTAFSSON, AALY TRIO+VANDERMARK -també amb GUSTAFSSON-, SPACEWAYS INC. amb HAMID DRAKE, el "Meeting in Chicago" amb JOE McPHEE, el seu projecte més vinculat al hardcore-jazz VANDERMARK 5 i una col.laboració amb els italians ZU. Saxo lliure en la tradició dels grans clàssics revolucionaris com AYLER, COLEMAN o LACY!

Els duet britànic de JOHN COXON i ASHLEY WALES va començar en el drum n'bass a mitjans dels 90 però se'n va anar desvinculant preogressivament fins a la gravació de tres treballs amb els músics més destacats del free-jazz actual nord-americà i britànic (EVAN PARKER, MATTHEW SHIPP, GUILLERMO E. BROWN, MAT MANIERI, WADADA LEO SMITH, KENNY WHEELER, WILLIAM PARKER, HAN BENNINK...). Masses (2001), Amassed (2002) i The Sweetness of the Water (2004) són els tres treballs editats amb el segell THIRSTY EAR que protagonitzen aquesta emissió del programa. Des del 2004 venen publicant amb la seva pròpia discogràfica TREADER les col.laboracions del duet a nom propi -Coxon i Wales- amb d'altres músics mítics, de les que n'escoltarem "Acoustic Trio", l'encontre amb el percussionista d'electro-acústica EDDIE PRÉVOST .

Emissió del 14 de febrer de 2006.

El dia 18/02/2006 van tocar a Barcelona (Sala Mephisto) dues bandes que demostren que el rock pesat i minimalista també té interconnexions directes amb la música experimental. EARTH, liderats pel guitarrista DYLAN CARSON parteixen del rock pesat de BLACK SABBATH però amb mires també posades en el minimalisme de LA MONTE YOUNG, TERRY RILEY i JOHN FAHEY. Escoltarem diversos treballs dels 90 i el recent disc del passat 2005 "Hex; Or Printing In The Infernal Method" amb el segell Southern Lord.
Respecte a SUNN O))) practiquen un ambient fosc, basat en els "drones" repetitius de rifs de guitarra -sense bateria- i sí amb algunes veus profundes de "black metal". Hereus directes d'EARTH, els dos components bàsics són STEPHEN O'MALLEY i GREG ANDERSON. N'escoltarem treballs com "00 Void" (2000), "Flight of the Behemoth" (2001) -amb Merzbow-, "White 1" (2003), "White 2" (2004) i el recent "Black 1" (2005). Metal amb amplitud de mires cap a l'experimentació sonora, des del soroll a l'ambient i a la música repetitiva minimalista.