History
Icon-add-to-playlist Icon-download Icon-drawer-up
Share this ... ×
...
By ...
Embed:
Copy
JOHN DUNCAN
Explicit
January 11, 2017 03:36 PM PST
itunes pic

Un històric de l'elèctrònica experimental, actiu des de finals dels 70, artista extrem i multidisciplinar, cineasta i creador d'instal·lacions. N'escoltem els seus treballs des dels inicis com un tema en directe de "Organic" (1979), una gravació d'emissores de policia a "Music-You Finish" (1982), "Nicki" (1983) amb els sintetitzadors de COSEY FANNI-TUTTI i CHRIS CARTER, els enregistraments de camp i aleatoris de "Riot" (1984) o una obscura performance de "Pleasure Escape" (1985). Afegim el casset "Dark Market Broadcast" (1986), l'ambient sorollòs de "Klaar" (1991), els enregistraments d'anys previs a "Send" (1993) i les gravacions sonores per films propis a "John See Soundtracks" (1994). Continuem amb una composició de "Incoming" (1994) junt a CHRISTOPH HEEMANN, "Nav" (2000) amb FRANCISCO LÓPEZ o les veus editades d'ASMUS TIETCHENS a "Da Sich Die Machtgier..." (2003). Des de "The Nazca Transmissions" (2009) sentim enregistraments de geografia natural i al recent "Bitter Earth" (2016) la propia veu de DUNCAN fent una versió d'IGGY POP entre sons de glass.

DAVID SHEA
Explicit
December 23, 2016 09:09 AM PST
itunes pic

El sampler d'aquest nord-americà és un instrument per fer composicions on el collage sonor, l'avantguarda, la improvisació, l'electrònica o la música clàssica i contemporànea es troben al llarg dels seus treballs. Repassem la carrera d'aquest brillant músic des de "Sock Corridor" (1992) amb un tema dedicat al compositor de música per dibuixos animats SCOTT BRADLEY, "Prisoner" (1994) en deute amb les composicions de JOHN ZORN, "The Tower Of Mirrors" (1995) amb collage de jazz, clàssica i electrònica, "Hsi-Yu Chi" (1995) amb diversos músics d'avantguarda de Nova York, "I" (1995) amb ell sòl al sampler o la col·laboració amb els tocadiscos de DJ GRAZHOPPA a "Down River, Up Stream!" (1996). A "Satyricon" (1997) seguia amb la mescla de música contemporànea, tradicional, improvisació i electrònica, a "Classical Works" (1998) afegia contemporànea i clàssica junt a THE ICTUS ENSEMBLE, de "An Eastern Western Collected Works‎" (1999) escoltem un tema amb el seu sampler i la trompeta pre-gravada de DAVE DOUGLAS. Junt a SCANNER va editar "Free Chocolate Love" (2000) inspirat en cinema i música easy-listening i exotica, a "The Book Of Scenes" (2005) ofereix sampler i piano, a "Rituals" (2014) composició contemporànea, minimalisme i música cerimonial, i al recent "Piano I" (2016) música contemporànea al piano i sampler.

LEYLAND KIRBY
Explicit
December 14, 2016 03:07 PM PST
itunes pic

Sota el seu nom i el de THE CARETAKER o THE STRANGER aquest anglès ofereix una música crepuscular, minimalista i atmosfèrica on experimenta amb els records, el temps, la memòria o els somnis, anomenada "Hautological music".
Fem repàs de la trajectòria de KIRBY, que va ser membre de V/VM, projecte de música electrònica irreverent, sorollosa i destroçant de temes pop. Comencem amb THE STRANGER amb "The Stranger" (1997) on ja apuntava l'estil que seguiria després, deutor de música de bandes sonores catàrquiques, l'easy-listening o el minimalisme. Seguim amb diversos treballs de THE CARETAKER com "Selected Memories From The Haunted Ballroom" (1999) inspirat en "El Resplandor" d'STANLEY KUBRICK, "A Stairway To The Stars" (2002) i els dos treballs inspirats en la pèrdua de memòria i els records: "Theoretically Pure Anterograde Amnesia" (2005) i "Additional Amnesiac Memories" (2006). Com a LEYLAND KIRBY afegim "Sadly, The Future Is No Longer What It Was" (2009) com una música de ciència-ficció emocional, "Eager To Tear Apart The Stars" (2011), "We Drink To Forget The Coming Storm" (2014) i l'electrònica de "Breaks My Heart Each Time" (2014). De nou de THE CARETAKER escoltem "An Empty Bliss Beyond This World" (2011), " Patience (After Sebald)" (2012) i "Everywhere At The End Of Time" (2016), sonant com discos d'una big-band des de l'espai.

COLIN WEBSTER
Explicit
November 23, 2016 02:59 PM PST
itunes pic

Saxofonista londinenc i creador del segell RAW TONK, d'aquest referent recent de la improvisació al saxo en repassem la seva discografia curtida sobretot de duets, trios i quartets. Repassem la seva discografia partint de "Koi Bombs" (2011) amb el seu saxo junt al bateria MARK HOLUB i el teclista TOBY MCLAREN, "Languages" (2012) junt a MARK HOLUB i SHEIK ANORAK a la guitarra i "The Claw" (2012) amb MARK HOLUB a la bateria. Afegim el trio DEAD NEANDERTHALS a "...And It Ended Badly" (2013), l'electro-acústica i saxo amb GRAHAM DUNNING a "Estigate" (2014), COLIN WEBSTER en solitari al saxo a "It's On Like Boiled Corn" (2015), el trio amb ANDREW LISLE (bateria) i ALEX WARD (guitarra) a "Red Kite" (2014), de nou amb l'electrònica de GRAHAM DUNNING "Invertebrata" (2014), el casset "Firehouse Tapes" (2015) del seu saxo la bateria d'ANDREW LISLE ‎o "Plastic Knuckle" (2016) amb DAVID BIRCHALL, ANDREW CHEETHAM i OTTO WILLBERG. Amb saxo de WEBSTER i la guitarra de DAVID BIRCHALL escoltem "Gravity Lacks" (2016), "The Small Departs, The Great Approaches" (2016) en trio amb ANDREW CHEETHAM i OTTO WILLBERG i finalitzem amb "Spain Is The Place" (2016) en quartet amb RICARDO TEJERO, MARCO SERRATO i BORJA DÍAZ‎.

RUSSELL HASWELL
Explicit
November 16, 2016 02:48 PM PST
itunes pic

A la seva, per lliure, tot i haver col·laborat amb altres músics de soroll i electrònica, aquest anglès manté una discografia on l'experimentació electrònica sorollosa, amb herència d'electro-acústica, techno i metal el fan un artista singular. Escoltem el seu àlbum amb gravacions en directe "Live Salvage 1997→2000" (2001), la col·laboració amb MASAMI AKITA "Satanstornade" (2002), el treball amb FLORIAN HECKER "Blackest Ever Black" (2007) amb l'utilització de gràfics com a mètode d'eleboració de sons desenvolupat per IANNIS XENAKIS, "Wild Tracks" (2009) on aporta enregistraments individuals a diversos llocs del món i un tema de gravacions de camp manipulades del casset "Recorded While It Actually Happened" (2009). Escoltem més grvacions de camp i electrònica manipulada des de "Value+Bonus" (2010), "Acid No!se Synthesis" (2011) i una combinació d'electrònica experimental i black metal de "Factual" (2012). De nou en col·laboració amb artistes històrics escoltem "Convulsive Threshold" (2013) amb YASUNAO TONE i "Electroacoustic Sludge Dither.." (2014) amb PAIN JERK i més treballs en solitari com "37 Minute Workout" (2014), "As Sure As Night Follows Day" (2015) o el recentíssim "PANTHER nO!se" (2016).

OKKYUNG LEE
Explicit
November 09, 2016 03:08 PM PST
itunes pic

Cellista, compositora i improvisadora coreana, OKKYUNG LEE ha tocat amb multitud d'artistes i manté una discografia amb diversos treballs en solitari i amb d'altres músics. Inclouen experimentació amb cello des de la composició clàssica i tradicional, la improvisació, el free-jazz, l'electrònica o el soroll. N'escoltem una bona part començant per "Nihm" (2005), "From The Earth To The Spheres 6" (2005) junt als tocadiscos de CHRISTIAN MARCLAY, "I Saw The Ghost Of An Unknown Soul And It Said" (2008) en solitari, amb el trompetista PETER EVANS i el pianista STEVE BERESFORD "Check For Monsters" (2009), "Noisy Love Songs" (2010) o l'experimentació amb cello i veus de PHIL MINTON a "Annica" (2011). Afegim el treball d'improvisació amb EVAN PARKER al saxo i PETER EVANS a la trompeta "The Bleeding Edge" (2011), amb el violí de C. SPENCER YEH i el soroll electrònic de LASSE MARHAUG "Wake Up Awesome" (2013), sons repetitius al cello des de "Ghil" (2013) i noves improvisacions amb el contrabixista JOHN EDWARDS a "White Cable, Black Wires" (2013) i amb la guitarra acústica de BILL ORCUTT A "Live At Cafe Oto"(2016).

MONOLAKE
Explicit
October 26, 2016 02:27 PM PDT
itunes pic

L'alemany ROBERT HENKE és enginyer i músic, ha creat tecnologia per la creació sonora i manté el projecte MONOLAKE des de 1995. Amb motiu del seu concert el 28/10/2016 a Barcelona fem repàs de tots els àlbums sota aquest nom, uns treballs on la música electrònica cerebral no es desenten del ritme i dels sons ambientals.
Comencem pel techno-dub de "Hongkong" (1997), una de les referències del segell berlinès Chain Reaction, i tota la resta de treballs seran editats pel seu propi segell Monolake-Imabalance Computer Music. Escoltem "Interstate" (1999), "Gravity" (2001), "Cinemascope" (2001), "Momentum" (2003), "Polygon Cities" (2005), "Silence" (2009), "Ghosts" (2012) i el recent homentge a la creació de microxip "VLSI" (2016). Un referent de la música electrònica, entre l'experimentació, l'ambient i el ritme.

TRES
Explicit
October 19, 2016 02:44 PM PDT
itunes pic

Emissió en homenatge a TRES, que ens va deixar el 5 d'octubre d'aquest 2016. Un músic que apart de participar en formacions catalanes d'experimentació progressiva i electrònica als anys 80, se l'ha reconegut pel seu activisme entorn el concepte del silenci en el so. Escoltem els grups on hi va aportar veus: KLAMM des de "África Roja" (1983) amb el seu funk progressiu i post-punk hereus de KING CRIMSON i VAN DER GRAAF GENERATOR o el treball "Dark Fields" (1983) amb T, on bevien de la influència industrial, l'electrònica o l'experimentació amb gravacions de camp i manipulacions sonores. Junt al músic i artista visual ZUSH va editar "Evrugo Mental State" (1989) on hi mostraven new-wave, electrònica, rock i sampledelia.
De la seva tajectòria dels darres anys entorn el concepte de silenci en la creació sonora, afegim els treballs "67' of S.I.L.E.N.C.E by 3" (1999), oferint sons enregistrats i creats amb la idea d'interferir-hi el silenci, "Dodecamut" (2002) on silencia concerts de la Banda Municipal de Barcelona i "The Conceptual High Volume Silence" (1999) on escoltem encàrrecs fets a músics i DJs per oferir la seva visió del silenci en un tema, dels que hem triat SURGEON, IAN POOLEY i ANGEL MOLINA.

PIERRE BASTIEN
Explicit
October 05, 2016 02:27 PM PDT
itunes pic

Inventor d'instruments i músic, aquest francès va popularitzar una música minimalista, tradicional i jazzística on combinava trompeta amb una sèrie d'aparells mecànics automàtics on peces de mecano feien sonar instruments tradicionals d'arreu del món, el Mecanium. Toca en directe el 14/10/2016 al Festival LEM de Barcelona i fem repàs a seva discografia. Comencem amb dos temes del recopil·latori "Les Premières Machines 1968-1988" (2007) i continuem amb "Mecanium" (1988) on mostra aquesta orquestra automàtica, "Musiques Machinales" (1993) i "Eggs Air Sister Steel" (1996). Escoltem l'inmens treball amb PASCAL COMELADE, JAC BERROCAL i JAKI LIEBEZEIT "Oblique Sessions" (1997), l'àlbum "Mécanologie Portative" (1998) amb el duet de músiques de joguina KLIMPEREI, "Mecanoid" (2001) primera referència amb el segell d'APHEX TWIN i l'unió amb el violinista ALEXEI AIGUI a "Musique Cyrillique" (2001). Afegim més so de Mecaniums a "Pop" (2005), "Sé Verla Al Revés" (2005), "Visions Of Doing" (2008), "Machinations" (2012) i el recent "Blue As An Orange" (2015).

GRAHAM BOWERS
Explicit
June 22, 2016 01:23 PM PDT
itunes pic

Pintor, escultor, músic i compositor galès que després de fer música per dansa, teatre i mim, va publicar diversos treballs als anys 90. A finals dels 2000 es va unir a NURSE WITH WOUND per editar una sèrie de treballs compartits. El seu estil manté trets de música contemporània, clàssica, electro-acústica, ambient, electrònica i soroll, tot això presentat en uns collages sonors a partir d'instruments acústics processats digitalment. Escoltem els seus treballs individuals "Of Mary's Blood" (1995), "Transgression" (1997), "Eternal Ghosts" (1998) i "Pilgrim" (1999). Tots ells mostren l'estil descrit en temes on els collage de so evolucionen des de passatges ambientals i electro-acústics fins a crescendos instrumentals.
De les col·laboracions amb NURSE WITH WOUND escoltem "Rupture" (2011), "Parade" (2013), "Excitotoxicity" (2014), "Mutation...The Lunatics Are Running The Asylum..." (2015) i "Time Elapsed" (2015). Reprenem un recent treball seu en solitari com és "Unresolved Issues" (2011).

Next Page