History
Icon-add-to-playlist Icon-download Icon-drawer-up
Share this ... ×
...
By ...
Embed:
Copy
GRAHAM BOWERS
Explicit
June 22, 2016 01:23 PM PDT
itunes pic

Pintor, escultor, músic i compositor galès que després de fer música per dansa, teatre i mim, va publicar diversos treballs als anys 90. A finals dels 2000 es va unir a NURSE WITH WOUND per editar una sèrie de treballs compartits. El seu estil manté trets de música contemporània, clàssica, electro-acústica, ambient, electrònica i soroll, tot això presentat en uns collages sonors a partir d'instruments acústics processats digitalment. Escoltem els seus treballs individuals "Of Mary's Blood" (1995), "Transgression" (1997), "Eternal Ghosts" (1998) i "Pilgrim" (1999). Tots ells mostren l'estil descrit en temes on els collage de so evolucionen des de passatges ambientals i electro-acústics fins a crescendos instrumentals.
De les col·laboracions amb NURSE WITH WOUND escoltem "Rupture" (2011), "Parade" (2013), "Excitotoxicity" (2014), "Mutation...The Lunatics Are Running The Asylum..." (2015) i "Time Elapsed" (2015). Reprenem un recent treball seu en solitari com és "Unresolved Issues" (2011).

TATSUYA YOSHIDA+RUINS
Explicit
June 15, 2016 03:19 PM PDT
itunes pic

El bateria i compositor japonès TATSUYA YOSHIDA va formar el duet RUINS a meitat dels anys 80. Fins l'actualitat i amb diferents baixistes ha practicat una música de rock progressiu sorollòs, improvisació, jazz-fussió o experiments sonors i vocals diversos. Escoltem bona part de la discografia d'aquest peculiar duet des dels primers EPs "Ruins" (1987) i "Ruins II" (1988), així com els àlbums "Stonehenge" (1990), "Saisoro" (1995) de DEREK BAILEY & THE RUINS, unint-se el duet al guitarrista d'improvisació britànic, "Hyderomastgroningem" (1995), "Vrresto" (1998), "Symphonica" (1998) amb un tema amb veus i melodies percussives, i "Tzomborgha" (2002). De la discografia de TATSUYA YOSHIDA escoltem el duet d'improvisació amb el guitarrista RON ANDERSON a "First Meeting" (1995), els àlbums en solitari "Magaibutsu" (1991) i "A Million Years" (1997) i les col·laboracions amb la pianista de free-jazz SATOKO FUJII a "Erans" (2004) i amb KEIJI HAINO a "Uhrfasudhasdd" (2008).

THE FLYING LUTTENBACHERS
Explicit
June 08, 2016 02:42 PM PDT
itunes pic

WEASEL WALTER és el bateria i líder estable d'aquesta formació de Chicago en la que ha reclutat diversos membres durant la seva existència entre 1991 i 2007. El free-jazz combinat amb metal extrem, hardcore-punk, no wave i contemporanea és el que defineix el seu estil. Escoltem la seva discografia des dels àlbums "Constructive Destruction" (1994) i "Destroy All Music" (1995) quan els saxofonistes CHAD ORGAN i KEN VANDERMARK eren membres del grup. Seguim amb "Revenge" (1996), "Gods Of Chaos" (1997), "...The Truth Is A Fucking Lie..." (1999), "Alptraum" (2000) o el recopil·latori "Retrospektiw IV 1996-2000" de material fora dels àlbums amb dos temes, un junt a la bateria ADRIS HOYOS dels HARRY PUSSY. Afegim el treballs "Trauma" (2001), "Infection And Decline" (2002), "The Void" (2004), "Cataclysm" (2006) i el darrer àlbum amb WALTER en solitari "Incarceration By Abstraction" (2007). Una de les bandes més intenses i lliures del món!

TONY CONRAD
Explicit
May 25, 2016 03:35 PM PDT
itunes pic

Compositor minimalista, cineasta i violinista nord-americà, li fem homenatge perquè ens va deixar l'abril d'aquest any 2016. Les seves composicions s'enmarquen en el minimalisme i en la música drone repetitiva, al costat de noms amb qui va col·laborar com LA MONTE YOUNG, JOHN CALE o CHARLEMAGNE PALESTINE. Escoltem "Four Violins" (1964) i "Early Minimalism" (1965) on es dona mostra d'aquest estil, així com en els dos treballs al costat d'ANGUS MACLISE, el primer bateria de THE VELVET UNDERGROUND, "Dreamweapon I" (1968 i "Dreamweapon III" (1969). De la unió amb el grup alemany FAUST afegim el mític "Outside The Dream Syndicate" (1973) on krautrock s'uneix a minimalisme de violí. Seguim amb més treballs de CONRAD com "Slapping Pythagoras" (1995), "Fantastic Glissando" (2003) o "Joan Of Arc" (2006). Junt al compositor i pianista CHARLEMAGNE PALESTINE sentim "An Aural Symbiotic Mystery" (2006), amb el percussionista TIM BARNES i l'electrònica del basc MATTIN "Untitled" (2006) i amb el violinista C. SPENCER YEH i el contrabaix de MICHAEL F. DUCH ‎"Musculus Trapezius" (2010).

THE LEAGUE OF AUTOMATIC MUSIC COMPOSERS+THE HUB
Explicit
May 11, 2016 02:42 PM PDT
itunes pic

De la improvisació sonora feta amb computadores i ordinadors en són pioners aquestes agrupacions de San Francisco. THE LEAGUE OF AUTOMATIC MUSIC COMPOSERS es van crear al 1977 amb els compositors JOHN BISCHOFF, JIM HORTON, TIM PERKIS, PAUL DEMARINIS, RICH GOLD I DAVID BEHRMAN. Interactuaven entre ells amb computadores i aparells electrònics de so, creant composicions lliures que han influit en músics improvisadors de free-jazz i d'electrònica actual. Escoltem temes dels seus treballs "The League Of Automatic Music Composers ‎(1978-1983)" (2007) i del llàpis USB publicat amb el segell barceloní ALKU "Archive 1978-1981" (2009) on s'hi troba material d'arxiu inèdit.
Respecte THE HUB, l'agrupació de sis compositors hereus o membres dels anteriors JOHN BISCHOFF, TIM PERKIS, CHRIS BROWN, SCOT GRESHAM-LANCASTER, MARK TRAYLE i PHIL STONE escoltem temes del triple CD "Boundary Layer" (2008) entre 1988 i 2006. Amb l'ús d'ordinadors, aquests compositors utilitzaven l'interacció, el diàleg sonor i els jocs entre màquines per obtenir els sons electrònics.

NEGATIVLAND
Explicit
May 04, 2016 03:13 PM PDT
itunes pic

Formats a California a finals dels 70, aquest grup ha fet de la música experimental una paròdia de la societat, el consumisme, els mitjans de comunicació i els drets d'autor. En repassem la seva discografia des de "Negativland" (1980) i "Points " (1981) on hi predomina experimentació sonora. Serà a partir de "A Big 10-8 Place" (1983) o del genial "Escape From Noise" (1987) quan establiran el seu estil de tallar i enganxar sons dels mitjans de comunicació a la seva música i afegir veus paròdiques. Després a "Helter Stupid" (1989) exhibeixen l'absurditat de polèmiques judicials que van patir, o a l'EP "Guns" (1991) critiquen la violència o a l'EP "U2" (1991) van fer una sàtira del grup irlandès que els va portar als tribunals. Continuem amb noves mostres de sons experimentals i crítica social des de "Free" (1993), crítica als drets d'autor a "Fair Use. The Story Of The Letter U And The Numeral 2" (1995), al consumisme "Dispepsi" (1997) o a la fama "Happy Heroes" (1998). Continuem amb un tema de musical i sons tallats i enganxats de "No Business" (2005) i un irreverent tema des de "Thigmotactic" (2008).
Un homentage avui a uns grans de l'experimentació sonora i la diversió crítica!

MIKA VAINIO
Explicit
April 27, 2016 02:46 PM PDT
itunes pic

Aquest finlandès ex-membre de Pan Sonic és un referent en l'electrònica experimental actual que tocarà el 29/04/2016 a Barcelona. Repassem la seva discografia sobretot en solitari i algun treball amb d'altres artistes. Ja des de "Onko" (1997), "Ydin" (1999), el seu projecte Ø a "Olento" (1996) o "Kajo" (2000) s'hi mostra una electrònica minimalista, entre soroll, ambient i electro-acústica. Continuem amb "In The Land Of The Blind One-Eyed Is King" (2003), "Revitty" (2006) i "Aíneen Musta Puhelin/Black Telephone Of Matter" (2009) amb més temes de creacions sonores electròniques i des de "Life (...It Eats You Up)" (2011) el seu treball més fosc i intens. Afegim una improvisació entre electrònica i instruments acústics amb els músics KEVIN DRUMM, AXEL DÖNER i LUCIO CAPECE a "Vanexia" (2012), el seus treballs individuals "Fe₃O₄-Magnetite" (2012) i "Kilo" (2013) i el duet amb FRANCK VIGROUX a "Peau Froide, Léger Soleil" (2015).

THE NEW BLOCKADERS
Explicit
April 20, 2016 02:40 PM PDT
itunes pic

Anti-música i anti-art, aquest duet anglès de PHILIP i RICHARD RAPENUS han fet des dels 80 del soroll sense concessions tota una escola admirada pels músics de soroll de tot arreu. Repassem la seva discografia on estris, eines, objectes i aparells electrònics són intensitat sonora. Seguidors del manifest futurista de LUIGI RUSSOLO, el dadasime i l'absurd, els collages de les seves portades són marevelles acompanyants al seu so. Escoltem "Changez Les Blockeurs" (1982), "History Of Nothing" (1982-94), "Live At Morden Tower" (1983), "Salute" (1984) junt als ORGANUM de DAVID JACKMAN, "Simphonie In X Major" (1991), "Live At Hinoeuma" (2004), la col·laboració amb MERZBOW a "The Ten Foot Square Hut" (2004), l'EP "The Voloptulist" (2006) amb JIM O'ROURKE, el directe "Das Zerstoren, Zum Gebaren" (2007), "Reductio Ad Absurdum" (2010), "Crincum-Crancum/Meta-Klamauk (For Jean Tinguely)" (2010), "Schadenklang" (2012) i "Nonchalant Acts Of Artistic Nihilism" (2015).

EDU COMELLES
Explicit
April 06, 2016 02:39 PM PDT
itunes pic

Aquest valencià és una referència en els enregistraments de camp i en l'experimentació electrònica nacional. Tocarà el 9/4/2016 a Barcelona i en fem recorregut per la seva discografia, començant pel seu projecte MENSA, dedicat a enregistrar sons d'indrets diversos. Escoltem "Talaia Sonora 2.0 La Mussara" (2007), "Talaia Sonora 7.0 Collserola" (2008) i "The Clifts" (2009). Com a EDU COMELLES sentim "Orange Country" (2011) amb paisatgisme sonor gravat entre València i Tarragona, el duet amb ALOZEAU a "A Unes Passes A L'Oest De Greenwich" (2011), les passejades sonores enregistrades al Camí de Santiago "Camino, Parte Primera" (2012) o noves gravacions a diversos llocs d'Espanya de "A Country Falling Apart" (2013). Afegim un tema de RALLY!, el seu projecte amb JAVIER PIÑANGO des de "Rally!" (2012) amb processaments electrònics d'enregistraments ambientals. De nou en solitari el magnífic àlbum "Agost" (2015), que té com a base sonora un sampler de minut i mig del fregament d'una copa de ví amb els dits, junt a col·laboracions de guitarra, cello i piano, obtenint un treball de sampler i elaborat ambient electrònic hereu de FENNESZ, MATMOS i la música concreta. Finalitzem amb el duet CELLO+LAPTOP amb SARA GALÁN al cello i COMELLES a l'electrònica amb els seus treballs "Parallel Paths" (2012) i "Transient Accidents" (2016).

VLADISLAV DELAY
Explicit
March 30, 2016 02:40 PM PDT
itunes pic

El finlandès SASU RIPATTI presenta sota el nom de VLADISLAV DELAY una música electrònica que beu del dub i el techno-dub per endinsar-se en l'ambient i les manipulacions electròniques del ritme i els sons. Repassem la seva discografia des dels inicis com l'EP "The Kind Of Blue" (1997) on ja hi conjugava melodies electròniques i ambient, "Ele" (1999) i "Entain" (2000) amb minimalisme rítmic electrònic i "Multila" (2000) on apropava l'herència techno-dub a l'electrònica experimental. A "Demo(n) Tracks" (2004) ofereix ritmes trencats, a "The Four Quarters" (2005) percussió entre atmòsferes electròniques i del seu projecte UUSITALO a "Karhunainen" (2007) hi juga amb el house i l'experimentació. És a "Tummaa" (2009) on inclou piano i clarinet a sons electrònics, a "Vantaa" (2011) profunditats de minimalisme electrònic i al magnífic àlbum com a VLADISLAV DELAY QUARTET (2011) presenta una formació amb electrònica, percussió, contrabaix i clarinet. Finalitzem amb l'electrònica experimental de "Visa" (2014).

Next Page