ONES DE CROM

Qui va ser el cantant dels JAPAN fins inicis dels 80 ha mantingut una carrera en solitari on ha dirigit els postulats de crooner pop cap a elements de música experimental i improvisació. En repasso la seva carrera en solitari des del seu debut "Brilliant Trees" (1984) on hi col·laboraven el trompetista JON HASSELL i l'electrònica de RYUICHI SAKAMOTO. Seguim amb "Gone To Earth" (1986), on hi ha un tema compost per BILL NELSON dels RED NOISE, i amb el segon àlbum signat amb HOLGER CZUKAY "Flux + Mutability" (1989) i compartit amb altres membres del grup CAN. Al disc "Dead Bees On A Cake" (1999) escoltem un tema on apareixen MARC RIBOT i TALVIN SINGH i de "Camphor" (2002) una breu peça experimental en solitari. Amb el seu propi segell SAMADHISOUND va publicar "Blemish" (2003) on va entrar directe als camps de la música experimental sense deixar de banda el seu propi estil vocal i compositiu. Hi escoltem dos temes, compartits un amb DEREK BAILEY i l'altre amb FENNESZ. Aquest any 2009 ha editat "Manafon" i la llista de col·laboradors de música improvisada és impressionant: JOHN TILBURY, KEITH ROWE, EVAN PARKER, FENNESZ, OTOMO YOSHIHIDE i membres de POLWECHSEL. N'incloc tres temes i deixem constància d'un curiòs artista que ha unit en la seva carrera elegància, sofisticació i risc musical.

Programa dedicat al trio d'Arizona més sorprenent i imprevisible de l'underground nord-americà entre 1982 i 2007. Es revisa part de la seva extensa discografia, amb uns enregistraments casolans que contenen actitud punk irreverent barrejada amb infinitat d'elements provinents de tot arreu: rock psicodèlic, improvisació, surf, spaghuetti-western i música marroquí, indonèsia, tailandesa i hindú. El trio dels germans BISHOP i del difunt bateria CHARLES GOCHER ofereix amb una mescla de devoció i ironia unes temàtiques esotèriques, rituals i místiques en els seus àlbums. Escoltarem els treballs inicials editats primer en cassets com el de debut "Sun City Girls" (1984), el directe "Folk Songs Of The Rich And Evil" (1985), "Grotto Of Miracles" i "Midnight Cowboys from Ipanema" (1986), "Horse Cock Phepner" i "Fresh Kill of a Cape Hunting Dog" (1987). Seguim amb el seu àlbum més reconegut "Torch Of The Mystics" (1990), l'acústica tàntrica de "Three Fake Female Orgasms" (1991), l'obscura banda sonora "Piasa...Devourer of Men" (1994) i una cançó de taberna de "Dante's Disneyland Inferno" (1996). Amb més influència de sons exòtics escoltem "330,003 Crossdressers From Beyond The Rig Veda" (1996) i els volums 1 i 6 de les "Carnival Folklore Resurrection" com són "Demons And Their Manifestations" i "Sumatran Electric Chair" (2000). El darrer tema és de "Wah" (2002) en directe a Seattle.

Als anys 60 tota una sèrie de músics americans negres van portar els patrons del jazz previ cap a una llibertat, espiritualitat, risc i intensitat sonores històriques i vigents per sempre més. Sentirem en aquesta emissió a una gran part d'aquestes figures com són el veterà bateria SUNNY MURRAY (en concert a Barcelona el passat 03/11/2009) des de "Sonny's Time Now" (1965) amb ALBERT AYLER, HENRY GRIMES i DON CHERRY, així com el pianista CECIL TAYLOR des de "Conquistador" (1966). La AACM va ser una associació i una nova generació de músics formats a Chicago al 1965 i encara en actiu, que va practicar una evolució experimental del free-jazz i la improvisació influïts per la composició contemporània i posteriorment amb elements d'electrònica. Dels primers treballs dels seus membres incloc els ART ENSEMBLE OF CHICAGO amb "A Jackson In Your House" (1969), ANTHONY BRAXTON amb el primer disc editat de només saxo "For Alto" (1969), GEORGE LEWIS, trombonista i teòric musical, amb "Solo Trombone Record" (1977) o WADADA LEO SMITH amb "Creative Music" (1972). D'altres noms del free-jazz afro-americà escoltem el saxofonista OLIVER LAKE des de "Heavy Spirits" (1975), el bateria MILFORD GRAVES des de "Percussion Ensemble" (1965) o ARTHUR DOYLE amb un disc més actual com és "The Songwriter" (1995). Per acabar, dos referents recents de la continuació dels postulats de la AACM: el contrabaixista WILLIAM PARKER i el bateria HAMID DRAKE des de "Piercing The Veil" (2001).

El segell de Nova York fundat al 1966 per BERNARD STOLLMAN ha estat un dels grans referents en evolucionar el jazz i en impulsar el neixement del free-jazz. Centrem el programa en alguns àlbums dels 60 de músics -sobretot saxofonistes- mítics d'aquesta discogràfica com "Town Hall" (1962) d'ORNETTE COLEMAN, "Spiritual Unity" (1964) i "Spirits Rejoice" (1965) d'ALBERT AYLER, "Pharoah's First" (1964) de PHAROAH SANDERS, "Heliocentric Worls of Sun Ra Vol.2" (1965) de SUN RA & HIS SOLAR ARKESTRA, el MARION BROWN Quartet (1965), el pianista BURTON GREEN i el seu quartet (1966), SONNY SIMMONS amb el "Staying on the Watch" (1966), CHARLES TYLER Ensemble (1966) i FRANK WRIGHT amb "From Your Prayer" (1967). Els influents i enèrgics revolucionaris del jazz lliure i improvisat dels inicis avui en aquesta emissió.

Des de 1965 aquesta formació canadenca ha tocat amb instruments auto-fabricats i manipulats, amb ocasionals lletres iròniques i crítiques, sent uns dels padrins del soroll improvisat revindicats per grups actuals. Repassem la seva discografia des del seu debut "No Record" (1968), el directe "Vol. 2" (1979), "¬x~x=x" (1985) o "What About Me" (1992) on hi són presents les pràctiques sonores esmentades. A "Every Monday Night" (1996) s'hi recullen temes en directe de les sessions setmanals de cada dilluns que venen realitzant des de fa més de 40 anys. "No Borders" (2001) és la col·laboració amb el saxofonista de free-jazz JOE McPHEE i "No Borders To No Borders" (2007) la col·laboració amb els argentins psico-experimentals REYNOLS. Amb el directe "Live At The Western Front" (2005) i dos versions des del disc d'homenatge "No Tribute" (2003) a càrrec de WINTER CAROUSEL i WOLF EYES finalitzem la revindicació d'aquesta peculiar i històrica banda.

GESCOM és el projecte del duet AUTECHRE i d'altres col·laboradors on han dut a la pràctica experimentació lliure amb sons de música electrònica de ball, acid techno, hip-hop o electro-acústica. Repassem els seus treballs, editats la majoria amb el segell britànic SKAM Records, des dels preciats “Gescom EP” i “Motor” (1994) junt als següents “C & D” i “The Sounds Of Machines Our Parents Used" (1995) plagats tots ells d'exquisita varietat d'enrevessaments en ritmes i textures musicals. Continuem amb “Key Nell” i “Keynell Remixes” (1996), amb una remescla signada com a AUTECHRE, amb el peculiar “Minidisc” (1998) editat en aquest format amb 45 talls per escolta aleatòria, i amb l'EP “This” (1998) on hi trobem una auto-remescla dels propis GESCOM. D'un altre projecte paral·lel d'aquest duet, anomenat DUAL PURPOSE, incloc l'EP “Hobs” (2000) amb un tema de hip-hop deconstruit. Finalitzem amb els més recents treballs “ISS:SA” (2003) i “A1-D1” (2007) on no defrauda gens la seva qualitat experimentadora.

Grups i músics recents han practicat una nova psicodèlia partint d'estils com el minimalisme repetitiu, elements d'electrònica profunda o el folk lliure experimental de bandes previes nord-americanes. Amb treballs en CDrs, cassets i vinils d'edició limitada, començem amb bandes nord-americanes com BARN OWL i la seva mescla de raga i folk de "Bridge To The Clouds" (2007), la psicodèlia drònica de MAGIC LANTERN a "Magic Lantern" (2008) o SUN ARAW a "Beach Head" (2008), HUARACHES i el seu folk american-primitive de "S/T" (2009) i el duo femení POCAHAUNTED amb un tema de psicodèlia exòtica repetitiva i lo-fi de "Island Diamonds" (2008). Des de França HIGH WOLF combinen minimalisme i psicodèlia tropical a "High Wolf" (2009) i els americans MASTER MUSICIANS OF BUKKAKE a "Totem One" (2009) recuperen l'estil dels SUN CITY GIRLS en unir folk americà i blues del desert a música hindú, gamelan, exòtica i psicodèlia dels 70. A Finlàndia trobem dos projectes d'electro-acústica, música amb juguets, samplers i percussions de JAN ANDERZÉN. Primer els KEMIALLISET YSTÄVÄT amb "Alkuharka" (2004) i després TOMUTONTTU amb "Ehdottelee" (2005). Acabem amb la improvisació entre dos músics finlandesos i un americà de AAN MEETS EYES LIKE SAUCERS amb "Kristallivirta" (2008). El bon estat de la psicodèlia underground actual avui al programa!

Instruments manipulats i inventats i redefinició de l'escala musical és el que va peculiaritzar la carrera d'aquest compositor californià. Sentirem en aquesta emissió diversos temes de la seva discografia entre els anys 30 i 60. Comencem amb "Ulysses At The Edge" (1955), on afegeix saxo a marimbes manipulades i làmpares percussives de cristall, seguim amb "The Letter" (1943), U.S. Highball (1943), "The Waterfall" i "The Street" (1950), on inclou veus a les seves melodies percussives, i continuem amb els instrumentals amb els trets compositius característics de PARTCH com "Pollux" (1952), "Even Wild Horses" (1952), "Windsong" (1958) -on hi usa instruments com la kithara, la viola adaptada i el teclat modificat chromelodeon- i "And On The Seventh Day Petals Fell In Petaluma" (1964). De les composicions per danses sàtires escoltem una part de "The Bewitched" (1956) i de l'àlbum que va compondre des dels anys 30 on musicava un poeta xinès "17 Lyrics Of LiPo" (1995) afegim dos temes. Un dels més reivindicats i arriscats renovadors musicals i pare de la música experimental a revisió al programa.

Exemples curiosos, estrambòtics i, en alguns casos, als límits de la salut mental, de cantautors que ens han ofert treballs visionaris, arriscats i fora de camins musicals acomodats. El primer és SCREAMIN' JAY HAWKINS amb un tema de 1957, segueix el blues psicodèlic d'ALEXANDER SPENCE des del magnífic "Oar" (1969), ED ASKEW i el folk al·lucinat de "Ask The Unicorn" (1968), l'inquietant CHARLES MANSON des de "Lie-The Love and Terror Cult" (1974) i, com no podia faltar, SYD BARRETT amb "The Madcap Laughs" (1970). De l'excèntric TINY TIM sentim "God Bless Tiny Tim" (1968), del folk surrealista de VAN DYKE PARKS "Discover America" (1972) i del sorprenent WILD MAN FISHER "An Evening With Wild Man Fischer" (1972). TIM BUCKLEY amb "Starsailor" (1970) ens mostra l'unió de folk amb improvisació i psicodèlia, TODD RUNDGREN l'opereta electrònica i progressiva a "Todd" (1974), DAEVID ALLEN & EUTERPE un tema còsmic-psicodèlic de "Good Morning" (1976) i de PETER HAMMILL sentim l'intrigant "The Future Now" (1978). De cantautors Lo-Fi llunàtics incloc JAD FAIR i DANIEL JOHNSTON des de "It's Spooky" (1993) i DANNY COHEN amb "Shades Of Dorian Gray" (2007).

Ritmes complexos, dissonàncies, melodies trencades, influències de jazz, hard-core, improvisació, rock progressiu i avantguarda són trets d'aquest estil. Una hetereogènia varietat de bandes s'hi poden adscriure i les escoltem. Des dels primers referents hardcore-punk-jazz com NO MEANS NO amb "Wrong" (1989), VICTIMS FAMILY amb "Apocalicious" (2001) i X-LEGGED SALLY de "Eggs And Ashes" (1994) fins als actuals practicants d'aquest estil com AHLEUCHATISTAS amb "The Same And The Other" (2005), HELLA amb "Hold Your Horse Is" (2002) i MUDDY WORLD a "Finery of the Storm" (2006). Dels inicis d'aquesta etiqueta sentim els instrumentals DON CABALLERO a "What Burns Never Returns" (1998) i JUNE OF 44 amb el seu post-rock jazz de "Anahata" (1999). D'exemples de rock improvisat i electrònica afegeixo els noruecs MOHA! amb "Norwegianism" (2007), el rock electrònic de BATTLES a "Mirrored" (2007), el free-jazz matemàtic de BOX a "Studio 1" (2008) i l'ambient-progressiu-metal de GUAPO a "Black Oni" (2004). De math-core o metal experimental amb intensos canvis de ritme sentim THE DILLINGER SCAPE PLAN a "Calculating Infinity" (1999) i FANTÔMAS a "Suspended Animation" (2005). Incloc també grups de post-rock amb trets de rock matemàtic com TRANS AM a "Trans AM" (1995), SALARYMAN i el seu rock electrònic de "Karoshi" (1999), el kraut-rock de GANGER a "Fore" (1996) i el japonesos MONO de "Under The Pipal Tree" (2001).

Un repàs de bandes que van afegir al folk tradicional elements àcids, psicodèlics i experimentals des de finals dels anys 60 fins mitjans dels 70. Trobem entre els grups anglesos els rars COMUS amb "First Utterance" (1971), la inquietant banda sonora del film "The Wicker Man" (1973) de PAUL GIOVANNI i MAGNET, els MELLOW CANDLE amb "Sheep Season" (1969), SALLYANGIE amb "Children of The Sun" (1968) i els importants INCREDIBLE STRING BAND des de "The Hangman's Beautiful Daughter" (1968). Amb elements minimalistes folk i medievals escoltem THE THIRD EAR BAND des de "Alchemy" (1969) i des de Canadà els sons folk i electrònics de BUFFY SAINTE-MARIE a "Illuminations" (1969). Reprenem el folk psicodèlic britànic amb FOREST a "The Full Circle" (1970), TREES a "On The Shore" (1970) i MIDWINTER a "The Waters Of Sweet Sorrow" (1973). Des de Suècia incloc dos àlbums de 1969 d'una mateixa formació amb diferent nom, HARVESTER amb "Hemåt" i INTERNATIONAL HARVESTER amb "Sov Gott Rose-Marie", i des d'Alemanya el folk-còsmic de EMTIDI a "Saat" (1972). Acabem amb dos grups britànics com FLIBBERTIGIBBET i el seu "Whistling Jigs to the Moon" (1978) i CAEDMON amb "Caedmon" (1978).

Escoltem grups de rock experimental, progressiu i d'avantguarda, de kraut-rock alemany i de jazz-rock d'entre finals dels 60 i meitat dels 70. Exemples d'experimentació sonora des d'uns àmbits alternatius de l'època, amb elements rupturistes i innovadors. Primer aparèixen els americans CROMAGNON i la seva avantguarda primitivista de "Cave Rock" (1969), segueixen des d'Alemanya AMON DÜÜL amb "Psychedelic Underground" (1969), el rock psicodèlic repetitiu de GURU GURU amb "UFO" (1970), AGITATION FREE i la fussió progressiva des de "2nd" (1973), XHOL CARAVAN i la psicodèlia soul i electrònica amb "Electrip" (1969), FLOH DE COLOGNE i els seu arriscat sinfonisme des de "Rockoper Profitgeier" (1971) i BRAINTICKET unint jazz-rock-folk a "Psychonaut" (1972). Des d'Itàlia, DEDALUS presenten jazz, electrònica i percussions a "Dedalus" (1973) i GOBLIN el rock progressiu de la banda sonora "Profondo Rosso" (1975). De França sentim el jazz-rock alienígena dels MAGMA amb "Kobaia" (1970), els alemanys EMBRYO amb rock-progressiu-ètnic des de "Father Son And Holy Ghosts" (1972) i els exponents britànics del rock còsmic HAWKWIND amb "Hawkwind" (1970). Des de Praga el rock experimental de PLASTIC PEOPLE OF THE UNIVERSE a "Egon Bondy's Happy Hearts Club Banned" (1978), els anglesos SOFT MACHINE amb "Volume Two" (1969) i finalment des de Japó BRAST BURN amb "Debon" (1975) amb fusió de guitarres, electrònica i percussió acústica. Uns grups de màxima influència en el rock experimental de les dècades següents!

Un dels principals referents de rock experimental i post-rock americà en aquesta emissió degut al seu concert a Barcelona el 23/07/2009. Un músic que ha portat el folk experimental acústic de JOHN FAHEY cap a terrenys del pop, el rock o l'experimentació sonora. Escoltem els seus inicis hardcore amb BASTRO des de "Diablo Guapo" (1989) i els GASTR DEL SOL, que va mantenir junt a JIM O'ROURKE, amb temes de "Mirror Repair" i "Crookt, Crackt Or Fly" (1994) amb experimentació elèctrica i acústica. En solitari sentim el seu debut "Banana Cabbage" (1996) amb un tema al piano, dos temes de "The Thicket" (1998), el free-jazz, soroll i post-rock de "The Spectrum Between" (2000), un tema a capella del recopil·latori "The Unaccompanied Voice" (2000) i des de "Rickets & Scurvy" (2002) un apropament a l'electrònica i la guitarra experimental de MATMOS i NOËL AKCHOTÉ. En format duets, sentim "Off-Road" (2003) amb el saxo de MATS GUSTAFSSON i "Arborvitae" (2003) amb el guitarrista LOREN CONNORS, també "Split Series #16" (2003) amb AVEY TARE. Del més recent, afegim els àlbums "A Guess At The Riddle" (2004) i "An Optimist Notes The Dusk" (2008) de nou combinant pop, post-rock i experimentació sonora.

Sent un dels més importants bateries actuals de música improvisada i lliure, aquest nord-americà compta amb moltíssimes col·laboracions amb músics i formacions des del rock sorollòs al free-jazz, manipulació electrònica i folk experimental. Començem per les improvisacions en duet amb el saxofonista PAUL FLAHERTY a "The Hated Music"(2000) i seguim amb els trios FLAHERTY-CORSANO-YEH de "A Rock In The Snow"(2005) i NELS CLINE-WALLY SHOUP-CHRIS CORSANO de "Immolation/Immersion"(2005). En solitari al 2006 ha editat els àlbums "The Young Cricketer" amb improvisacions de bateria i "Blood Pressure" amb manipulacions electròniques i teclats. Dels seus grups de rock sorollòs escoltem els VAMPIRE BELT de "Dead Is Ok" (2004) amb guitarra i bateria, els VAMPIRE CAN'T de "Key Cutter" (2006) incloent-hi electrònica i DREAM-AKTION UNIT de THURSTON MOORE com a col·lectiu d'improvisació. D'altres formacions seves sentim COLD BLACK HEAT amb "Simitu" (2007), OSOREZAN amb "Mimidokodesuka" (2008) junt a JIM O'ROURKE i DARIN GRAY i "A Glancing Blow" (2007) amb EVAN PARKER i JOHN EDWARDS. Acabem amb "Four Aims" (2009) de FLOWER-CORSANO DUO.

Dos formacions de post-rock de MARK NELSON, referents d'aquest estil d'experimentació rock atmosfèrica i paisatgista, hereva del kraut-rock, el minimalisme i la música ambient. Dissolts els primers al 2001, PAN·AMERICAN toquen a Barcelona el 02/07/2009. Repassem tots els àlbums de LABRADFORD des de "Prazision LP" (1993), "A Stable Reference" (1995), una remescla per part de JIM O'ROURKE del recopil·latori "Excursions In Ambience" (1995), "Labradford" (1996), "Mi Media Naranja" (1997), "E Luxo So" (1999) i el darrer treball del grup "Fixed:Context" (2000). De PAN·AMERICAN, projecte que s'obre a les possibilitats del dub i l'electrònica en el post-rock, sentim temes dels àlbums "Pan·American" (1998), "Quiet City" (2004) i el seu recent "White Bird Release" (2009).

Música improvisada lliure, amb so minimalista i molt acurat sobretot amb instrumentació acústica és el que ha dut a terme aquest col·lectiu des de la seva fundació al 1998 a Barcelona. Actualment només dirigit per la trompetista RUTH BARBERÁN, escoltarem treballs on ha figurat ella junt a FERRAN FAGES (tocadiscos i manipulacions electròniques) i ALFREDO COSTA MONTEIRO (acordió). Els treballs que escoltem enregitrats en directe per part dels tres components són "Atolón" (2004), "Istmo" (2005) i "Semisferi" (2006). De RUTH BARBERAN en solitari a la trompeta s'inclou "Capacidad de Pérdida" (2004) i del seu projecte I TRENI INERTI en duet amb ALFREDO COSTA MONTEIRO sentim "Aérea" (2005). El quartet OCTANTE inclou els tres músics junt a MARGARIDA GARCIA amb l'àlbum "LÚNULA" (2009) i com a darrer tema un del duet CREMASTER de FAGES i COSTA MONTEIRO desde la sorollosa improvisació de "Flysch" (2002). Riquesa sonora i esforç auditiu en l'emissió d'avui!

Segona part d'exemples d'experimentació sonora amb música tradicional d'arreu del planeta. S'incideix en la destacada recerca de les NONESUCH EXPLORER SERIES amb els àlbums "The Jasmine Isle: Gamelan Music" (1969), "Tibetan Buddhism: Tantras Of Gyütö" (1973), "Africa: Drum, Chant & Instrumental Music" (1976) i "Kenya & Tanzania: Witchcraft & Ritual Music" (1975). Els KASAI ALLSTARS des del Congo aporten música africana amb likembes amplificats, OMAR SOULEYMAN des de Síria amb "Highway to Hassake" (2007) del segell SUBLIME FREQUENCIES combina tradició aràbiga amb loops i samples d'instruments tradicionals, TINARIWEN amb "Aman Iman" (2007) aporten blues repetitiu de Mali. Des d'Etiopia, dos volums de les ÉTHIOPIQUES amb GÉTATCHÈW MÈKURYA improvisant al saxo i MULATU ASTATKE a la fusió de jazz instrumental. Del "NU YORIKA: Experiments In Latin Music 1970-1977" (1996) del segell SOUL JAZZ aportem un tema d'EDDIE PALMIERI experimentant amb la música llatina, i des de Galicia MERCEDES PEÓN amb "Sihá" (2007) uneix tradició oral i modernitat. Des de Japó MAMORU FUJIEDA experimenta amb instruments tradicionals i patrons de plantes i KAWABATA MAKOTO amb tantres. Finalment des d'Israel DRONE LEBANON inclou tradició en la música sorollosa.

Exemples de músiques del món i d'arrel tradicional que contenen l'experimentació sonora com a premisa essencial: els ragas indis de PANDIT PRAN NATH, el trance dels marroquins MASTER MUSICIANS OF JAJOUKA, els experiments amb likembe de KONONO Nº1 al Congo i els de l'americà RICHARD CRANDELL amb el mbira (piano de mà africà). També la viola de roda del radical músic japonès KEIJI HAINO i les immenses possibilitats de l'acordió del finlandès KIMMO POHJONEN, a més de les gravacions de camp a Vietnam i China de FREEFORM, l'exòtica del trompetista JON HASSELL, l'electrònica palestina de MUSLIMGAUZE i les traslacions electròniques de música irlandesa de BILL LASWELL. Incloem la música llatina minimalista d'ERNESTO MARTINEZ, la cappella de les mexicanes MUNA ZUL o el soroll africà de l'"Extreme Music From Africa" auspiciat per WILLIAM BENNETT dels WHITEHOUSE. Experimentació sonora des de molt diversos confins del planeta!

Free-jazz i post-hardcore per part d'un grup de Roma que visita Barcelona el 27/05/2009 i del que es repassa discografia. Com que tocaran amb DÄLEK, obrim amb un tema del 2005 compartit amb ells, seguim amb el seu àlbum de debut “Bromio” (1999), amb la col·laboració amb EUGENE CHADBOURNE a “The Zu Side Of Chadbourne” (2000) i amb dos temes del magnífic “Igneo” (2002). També des de treballs amb altres músics sentim “Radiale” (2004) junt a SPACEWAYS INC. de KEN VANDERMARK i HAMID DRAKE versionant a FUNKADELIC, “How to Raise an Ox” (2005) amb el saxofonista MATS GUSTAFSSON, un tema de l'split “Phonometak Series 1” (2006) amb XABIER IRIONDO i “Identification With The Enemy/A Key To The Underworld” (2007) amb l'electrònica de NOBUKAZU TAKEMURA. Seguim amb ARDECORE, el projecte paral·lel dels ZU amb GEOFF FARINA on interpreten cançó popular italiana, també amb l'split amb els punks IL TEATRO DEGLI ORRORI, amb l'àlbum “The Way Of The Animal Powers” (2005) i es finalitza amb el darrer treball “Carboniferous” (2009) on apareix MIKE PATTON a la veu.

Els experiments sonors partint de la música easy listening, lounge, exótica i space-age són diversos. Escoltem a músics com LES BAXTER amb "Moog Rock" (1968) on introduia el moog a versions de música clàssica, a ENNIO MORRICONE des de "Crime And Dissonance" (2005) experimentant amb improvisació en una banda sonora dels 70, i a PETER THOMAS amb "Warp Back To Earth" (1998) afegint electrònica a aquells estils. Sentim algunes perversions de l'easy listening com la de NURSE WITH WOUND a "Alice The Goon" (2000), dues de SMEGMA i una de BUTTHOLE SURFERS. De reinterpretacions electròniques afegim les de CURD DUCA a "Easy Listening 5" (1997), RIP-OFF ARTIST a "Electro Lounge: Electronic Excursions In Hi-Fi Stereo" (1999) i DAVID SHEA i SCANNER a "Free Chocolate Love" (2001). Del pop i l'experimentació amb aquells estils sentim STOCK, HAUSEN & WALKMAN a "Organ Transplants 2" (2000), STEREOLAB a "Dops & Loops" (1997) i PRAM a "The Moving Frontier" (2007). Sentim també els valencians ANTORCHA AMABLE amb intruments inventats, versions de BURT BACHARACH a càrrec de MIKE PATTON i ELIOTT SHARP des de "Great Jewish Music: Burt Bacharach" (1997) i els KRONOS QUARTET versionant ESQUIVEL a "Nuevo" (2002).

A inicis dels 70 a Catalunya van existir una sèrie de bandes que van incorporar nous elements musicals influits pel jazz i el rock progressiu de l'època com PEGASUS, FUSIOON, MAQUINA o GOTIC. Unes altres van afegir elements de fusió mediterrània com MÚSICA URBANA i SECTA SÓNICA, dins l'anomenada "Ona Laietana", o combinant jazz i música tradicional com LA COMPANYIA ELÈCTRICA DHARMA. Dels que van experimentar amb el folk hi ha els sorprenents MÚSICA DISPERSA de SISA i entre folk i rock progressiu els OM de TOTI SOLER. Dels molts que van afegir-hi elements experimentals hi havia BLAY TRITONO, TROPOPAUSA i, ja als 80, NAÏF i SUCK ELECTRONIC. Els escoltem a tots ells en aquest especial que repassa uns anys claus per la música experimental i arriscada que aniria fluint des de llavors al nostre país.

Només descàrrega! (Play no funciona)

La bossanova i la música tropical brasilera prenen amb aquest trio noves interpretacions musicals apropades a l'electrònica experimental, al jazz, al post-rock i a l'avantguarda. Recuperant el què havien fet prèviament TOM ZÉ i OS MUTANTES als 70, dels que sentim un tema de cadesqun, repassem avui els tres àlbums del trio. "Music Typewriter" (2001) és el primer que signava MORENO VELOSO + 2, incorporant a la bossanova i la samba tradicionals elements pop, hip-hop, jazz i electrònics. "Sincerely Hot" (2004) el comandava DOMENICO LANCELLOTTI + 2 combinant-hi samba amb electrònica i rock. Finalment "Futurismo" (2007) signat per ALEXANDRE KASSIN + 2 seguia amb la redefinició de la bossanova mitjançant molta electrònica inquieta, pop, guitarres d'avantguarda i post-rock, amb col·laboracions de SEAN O'HAGAN i JOHN MCENTIRE. Avui experimentació des de Brasil anunciant el proper concert d'aquest projecte al MACBA de Barcelona el 7 de maig 2009.

El pianista de Palma de Mallorca ha tocat activament en directe aquest 2009 i fem repàs a la seva discografia. Començant pel seus primer i darrer àlbums en solitari al piano “Ardent” (1987) i “Camallera” (2004), oferim un recorregut pels seus projectes en format duet, trio o quartet. Junt al saxofonista EVAN PARKER sentim “Tempranillo” (1996) enregistrat a Barcelona, amb WILLIAM PARKER i SUSIE IBARRA el concert “Live at the Joan Miró Foundation" (1998), i amb el guitarrista DEREK BAILEY “Barcelona” (2002). De l'AGUSTÍ FERNÁNDEZ QUARTET escoltem l'homenatge a ORNETTE COLEMAN “Lonely Woman” (2004) i amb el saxofonista MATS GUSTAFSSON l'intensitat exploratòria de “Critical Mass” (2005). Juntament amb el bateria RAMON LÓPEZ i el contrabaixista BARRY GUY incloem “Aurora” (2006), del trompetista HERB ROBERTSON l'àlbum “Parallelisms” (2007) on hi col·laboren FERNÁNDEZ i EVAN PARKER, i el recent duet amb el percussionista noruec INGAR ZACH de “Germinal” (2007). Un dels millors pianistes europeus de free-jazz al programa d'avui.

En el 90è aniversari del ballarí i coreògraf americà a l'abril d'aquest any (mes de la presentació del seu nou espectacle ”Nearly Ninety”), dedico programa a la música experimental que ha estat composta per a les seves obres de dansa o que ha homenatjat a aquest innovador ballarí. Escoltem composicions del seu col·laborador JOHN CAGE com “First Construction In Metal” (1939), “Four Walls” (1944) o “Cartridge Music” (1960), on utilitza percussions, amplificacions d'objectes i manipulacions de pianos. De DAVID TUDOR i GORDON MUMMA escoltem “Rainforest” (1968) i “Music For Merce Cunningham” (1984) amb TUDOR, TAKEHISA KOSUGI i MICHAEL PUGLIESE. Del músic i video-artista coreà NAM JUNE PAIK sentim “Prepared Piano For Merce Cunningham” (1977), del compositor electrònic EARLE BROWN “Folio” (1952), de LAURIE ANDERSON “Cunningham Stories” (1993) i de la formació de CHRISTIAN WOLFF, YASUNAO TONE i CHRISTIAN MARCLAY el treball per dansa “Event” (1988). El trio FREE FALL del saxofonista KEN VANDERMARK hi aporten Hopscotch (For Merce Cunningham) (2003), SIGUR ROS “Ba Ba Ti Ki Di Do” (2004) per a una obra del ballarí i el duet electrònic KEITH FULLERTON WHITMAN i GREG DAVIS un nou homenatge electrònic des de ”Yearlong” (2005). Dansa contemporània i música experimental unides en aquesta emissió.

Els experiments amb repeticions de veus, cinta magnetofònica, sorolls electrònics i sons ambientals van ser els elements habituals en les primeres i alguna recent composició d'aquest nord-americà. En sentim "The Fox" (1957), "The Wolfman Tape" (1964), "In Sara Mencken, Christ And Beethoven..." (1974), "Private Parts" (1978), "Automatic Writing" (1979) i la més actual "Your Money My Life Goodbye" (1999). El què l'ha situat sobretot però com una figura bàsica en l'avantguarda artística han estat les seves òperes amb complexitat d'elements sonors, textuals i visuals. "Improvement" (1992), "Dust" (2000), "Cellestial Excursions" (2005) i "Concrete" (2008) són les que escoltem. En elles hi ha sobreposicions de veus, discursos intercalats, sons electrònics i reconfiguracions d'arguments, cors i estètica de l'òpera clàssica. Un artista encara en actiu als 78 anys i participant en les representacions recents fetes aquest 2009 a Nova York.

Molts diversos músics i compositors experimentals, electrònics i d'avantguarda en general s'han apropat a la música feta amb elements d'inspiració infantil. La llista de temes és:
- "Mika Bubble Song" de FAN CLUB ORCHESTRA (2002)
- "Lucky Bugs Win Prizes" de HASSLE HOUND (2005)
- "Curious Child" de NABUKAZU TAKEMURA (1997)
- "Bicycle built for two" de MAX MATHEWS (1961)
- "Lullaby" de RAYMOND SCOTT (del "Soothing Sounds For Babies Vol.1" de 1963)
- "Mean Old Evil" de BRUCE HAACK (d'"Electric Lucifer Book II", 1978)
- "To Cure A Weakling Child" d'APHEX TWIN (1996)
- "Cake Time" de THE RIP-OFF ARTIST (2001)
- "Castor and Polux " de HARRY PARTCH (1989)
- "Gamba no uta" d'OTOMO YOSHIHIDE (de "Plays the music of TAKEO YAMASHITA", 1999)
- "Fils des Etoiles" de JOHN ZORN (del "Music For Children", 1998)
- "Lullaby" de MOONDOG (1959)
- "Dream baby dream" de SUICIDE (1977)
- "La LLuna Etc." i "Chanson" de PASCAL COMELADE

El duet italià a qui vem dedicar l'especial al novembre del 2007 és ara objectiu de revisió en les sèries publicades en vinil “COSMIC DEBRIS”. Es tracta de sessions en directe i en estudi compartides en format split amb temes d'altres grups i músics afins a MY CAT IS AN ALIEN. Les han editat amb el seu propi segell Opax Records i cadesquna té com a portada un quadre de ROBERTO OPALIO, un dels components del grup junt al seu germà MAURIZIO. Escoltem el Volum I (2006) amb TEXT OF LIGHT, el projecte d'improvisació de LEE RANALDO, ALAN LICHT i DJ OLIVE entre d'altres, el Volum II (2007) amb l'artista sonor ambiental STEVE RODEN, el Volum III (2007) amb l'experimentador japonès KEIJI HAINO, el Volum IV (2008) amb el saxofonista suec MATS GUSTAFSSON i el Volum V (2008) amb el guitarrista LOREN CONNORS & HIS HAUNTED HOUSE BAND. Rock còsmic, improvisació i electrònica ambiental en aquesta emissió.

Els germans ROBERTO i MAURIZIO OPALIO protagonitzen des de 1998 una interessant proposta de folk experimental i àmbient còsmic des d'Itàlia. Escoltarem treballs de tota la seva carrera com l'àlbum de debut "Landscapes of an Electric City" (1999), el catàrquic "The Rest Is Silence" (2003), l'interplanetari "The Cosmological Eye Trilogy" (2005), els acústics "Folclore Alieno" i "For Alan Lomax" (2006) i el fosc "Leave in the Black No-Thing" (2007). No oblidarem les sèries de treballs compartits amb altres músics com són diversos volums de "From the Earth to the Spheres" i tancarem amb un tema del recopil·latori "Invisible Pyramid". Ambient, música concreta i minimalista, folk còsmic i rock extraterrestre des de la ciutat italiana de Torí.

El català SALVADOR FRANCESCH va iniciar aquest projecte sonor al 1985 quan residia a Canadà. Influit completament pels seus viatges tibetans i pels estudis sobre filosofia oriental, esoterisme i art ritual, TIBETAN RED combina l'electrònica profunda amb les grabacions de música tradicional i ritual budista i hindú. Repassem els seus quatre treballs fins la data, on s'hi troba el referent de les composicions electròniques sota postulats budistes d'ELIANE RADIGUE. El primer treball "Tibetan Red" (2000) recuperava temes dels 80 aportats al segell industrial canadenc Freedom In A Vacuum. "Tao Point" (2002) és la col·laboració amb VICTOR NUBLA usant el seu Mètode de Composició Objectiva i "Fouta Djalon" (2006) retroba les grabacions de rítmes ètnics amb densos paisatges electrònics. En el recent "Ritual Breathing" (2007) inclou diversitat d'intruments de vent i veus budistes al seu paisatgisme sonor.

Una de les propostes més arriscades, extremes i moralment ambigües de música sorollosa experimental de tots els temps és el projecte fundat per WILLIAM BENNETT a Londres el 1980. Temes com la violència sexual, el sadisme, la pornografia, els assassins en sèrie, la dominació o el nazisme estan presents en els seus títols i lletres. No per defensar-los sinó per qüestionar el què és moralment acceptable i els límits de dolor i plaer dels oïents. Des del primer àlbum "Birthdeath Experience" (1980), passant pels de 1981 "Total Sex", "Dedicated To Peter Kurten Sadist And Mass Slayer", "Buchenwald" i "The 150 Murderous Passions" amb NURSE WITH WOUND sentim diverses manifestacions realitzades amb el soroll de sintetizadors i veus de Bennett i diversos membres que han circulat per la formació. Altres treballs que escoltem són l'inquietant "Psychopathia Sexualis" (1983), "Great White Death" (1985), l'EP enregistrat amb STEVE ALBINI "Thank Your Lucky Stars" (1988) i els destacats "Never Forget Death" (1992), "Quality Time" (1995), "Cruise" (2001) i "Bird Seed" (2003). Dels darrers "Asceticists 2006" (2006) i "Racket" (2007) afegim dos temes on s'han apropat a les percusions tribals africanes unides al seu soroll sense concessions.

Un músic, compositor i activista cultural dels més destacats de l'experimental català i nacional és revisat en el programa. D'aquest membre de MACROMASSA, NAIF, DEDO o AIXÒNOÉSPÀNIC escoltarem únicament els seus treballs signats individualment o en col·laboració amb altres músics, no en formacions, al llarg de la seva extensa trajectòria. Comencem pel tema del caset col·lectiu "Zamizdat Trade Journal 6" (1988) i repassem la major part d'àlbums editats amb el seu Método de Composición Objectiva de sampleig aleatori d'ones de ràdio manipulades i gravades: "Piedra Nombre" (1995), "La Vía Iluminada", "Elogio de la Misantropía" i "El Blando Recibo de la Especies" (1999), "Sleca" (2000) i els enregistraments en ports "Seven Harbour Scenes" (1999). De les sèries Universonormal escoltem "Bar du Nil" (1999) i dels àlbums en format duet afegim el profund minimalisme electrònic de "Tao Point" (2002) amb TIBETAN RED i "About Breathing" amb el britànic ROBIN STOREY. Del directe "Antichton" (2002) amb diversos col·laboradors sentim el tema signat amb FRANCISCO LÓPEZ, IO CASINO, ANTON IGNORANT i KASPAR TOEPLITZ. Finalitzem amb el genial "Clarinets: catàleg d'usos simbòlics" (2007) on hi repren els clarinets amplificats i manipulats amb ecos, drons i efectes electrònics. Avui un dels referents històrics més inquiet de l'exploració musical catalana.

El llegendari grup d'improvisació lliure britànic és avui present en aquesta emissió. Fundats al 1965, n'han format part varis músics a l'entorn de KEITH ROWE a la guitarra manipulada, EDDIE PRÉVOST a les percussions i JOHN TILBURY al piano. Escoltem el seu àlbum de debut "AMMmusic" (1966), un extracte de una part de la llarga sessió "The Crypt" (1968), l'apropament al free-jazz de "To Hear And Back Again" (1978) amb el duet de PRÉVOST i el saxofonista LOU GARE, i "It Had Been An Ordinary Enough Day In Pueblo, Colorado" (1980) amb ROWE i PRÉVOST. Incloc també el magnífic "Generative Themes" (1983) amb el trio al complert, un tema de la recopil·lació "Isolationism" (1994) junt al cellista ROHAN DE SARAM i un altre de "Before Driving To The Chapel We Took Coffee With Rick And Jennifer Reed" (1996). Del més recent de la formació escoltem els treballs "Tunes Without Measure Or End" (2001), "Apogee" (2004) junt als italians MUSICA ELETTRONICA VIVA i "Norwich" (2005) en format de duet amb PRÉVOST i TILBURY.

Recorregut per les composicions més destacades d'aquest novaiorquès pioner del minimalisme. Comencem per les peces inicials on va experimentar amb enregistraments amb cintes magnetofòniques com "It's Gonna Rain" (1965) i "Come Out" (1966) i les repeticions de piano de "Piano Phase" (1967). Seguim amb els àlbums publicats amb el segell Nonesuch com el tema de percussió "Drumming" (1971), els xilòfons de "Music For Mallet Instruments, Voices & Organ" (1973) i l'encantadora repetició pianística de "Music For 18 Musicians" (1976). Seguim amb "Tehillim" (1981), inspirada en un salm hebreu, amb un dels moviments amb filarmònica i cors de "The Desert Music" (1984), amb la composició "Electric Counterpoint" (1987) interpretada pel guitarrista PAT METHENY i amb "Different Trains" (1988) amb els KRONOS QUARTET. Per finalitzar sentim una part del recent "You Are (Variations)" (2004). Un dels millors i més influents compositors del minimalisme al programa d'avui.

"Black Sea" és el recent treball publicat per l'austríac aquest 2008 on mostra de nou les manipulacions digitals de sons ambientals i de guitarres elèctriques i ara sobretot també acústiques. En actiu des de mitjans dels 90, CHRISTIAN FENNESZ ha estat un dels pioners del segell Mego i un referent en l'electrònica digital moderna partint dels sons processats de guitarres. Recorrem la seva trajectòria des de "Field Recordings" (1995), "Hotel Paral·lel" (1998), "Plus Forty Seven Degrees" (1999), una versió dels BEACH BOYS de "Plays" (1998), un tema de l'Split amb MAIN (2002) i els destacats àlbums "Endless Summer" (2001) i "Venice" (2004). S'incideix també en les arriscades col·laboracions amb experimentadors com els MIMEO a "The Hands Of Carvaggio" (2002), KEITH ROWE a "Live At The LU" (2004), 4G de "Cloud" (2005) i eRikm a les improvisacions electròniques de "Complementary Contrasts" (2004). Finalitzem amb "Cendre" (2005), el treball signat amb RYUICHI SAKAMOTO.

Els de Texas toquen a Barcelona el 9/12/2008 i això és històric. En actiu des de 1981, el grup de GIBBY HAYNES, PAUL LEARY i companyia ha dotat d’escatologia, rock impossible i soroll àcid i psicodèlic la seva genial i gamberra trajectòria musical. Els dedico programa repassant tots els seus àlbums fins la data. Primer sentim els esbojarrats temes de punk experimental i psicodèlia sorollosa i descomposta dels treballs inicials: “Brown Reason To Live” (1983), “Psychic...Powerless...Another Man's Sac” (1984), “Rembrandt Pussyhorse” (1986) i “Locust Abortion Technician” (1987), i seguim amb les perversions folk de “Hairway To Steven” (1988) i “Piouhgd” (1991) fins arribar a les combinacions d’electrònica punk industrial i provocacions psicodèliques de “Independent Worm Saloon” (1993), “Electriclarryland” (1996), “Weird Revolution” (2001) i “Humpty Dumpty LSD” (2002). A gaudir-los com es mereixen!

El duet de Rhode Island amb només baix i bateria practica un rock enèrgic i minimalista que els ha inmers en l’heterogenea avanguarda sorollosa nord-americana recent. Pel concert al KGB de Barcelona el 21/11/2008 faig repàs sobretot als seus quatre àlbums amb el segell Load. Començem amb un tema del recopilatori “You're Soaking In It” (1996), seguint amb dos intensos talls del treball de debut “Lightning Bolt” (1997) i arribem al magnífic “Ride The Skies” (2001). De “Wonderful Rainbow” (2003) sentim temes on experimenten amb la repetició dels sons de baix i la intensitat de la bateria, i de “Hypermagic Mountain” (2005) dos noves mostres de virtusisme musical brut i contundent. Acabem amb la versió aportada al tribut al rockabilly sorollòs del japonès GUITAR WOLF. Avui una emissió on poc és moltíssim!

Amb acústica improvisada, manipulacions de soroll i la influència de kraut-rock, música ètnica i psicodèlia, aquests anglesos han enregistrat diversos àlbums ben singulars. Els títols dels quals, amb els que repassem tota la seva carrera en estudi i en directe, són l'EP "Yak Folks Y'Are" (1999), "The Inhazer Decline" (2000), amb influències de la música concreta ambiental de NURSE WITH WOUND, "The One Burned Ma" (2000) i "Five Hundred Boy Piano" (2001), on hi adopten elements del folk ètnic, i "The Idea Of Wood" (2003) i "Catonapotato" (2006) on improvisen amb música ètnica i free-jazz. En el doble àlbum "Classic Erasmus Fusion" i en el directe "Egg And Two Books" (2006) experimenten amb la psicodèlia, i en els dos temes de "Amidst The Noise And Twigs" (2007) hi ha manipulacions de música concreta i instruments tradicionals. Un dels més extranys projectes musicals britànics de l'actualitat en aquesta emissió.

Des dels anys 80 aquest biòleg i investigador sonor madrileny ha treballat la "música concreta absoluta". Es tracta de considerar com a peces sonores les gravacions d'ambients que tan poden ser de la selva amazònica (on tan profundament hi ha treballat), de sons urbans, oceànics, eòlics o electrònics que trenquen la frontera entre soroll i silenci. Començant pel casset "UAISCM4:Tlaloc" (1991) amb JORGE REYES i escoltant alguns dels seus àlbums claus com "Azonic Zone" (1993), "Tonhaus" (1994), "Qal'at Abd'Al-Salam" (1995), "Addy En El País De Las Frutas y Los Chunches" (1997), "Temizlemek" i "La Selva" (1998) en repassaré parcialment la seva carrera. També hi entren les col·laboracions del "Absolute Noise Ensemble" (2006), "Le Chemin Du Paradis" (2002) amb STEVE RODEN i altres temes de recopil·latoris com "Untitled 151" (2004) i "Untitled 163 (For Pierre Scheffer)". En aquesta emissió d'avui escoltem a un dels millors experimentadors sonors espanyols!

Des dels anys 2000 han sorgit sobretot a Barcelona diferents grups que han seguit la rica tradició de l'experimentació musical catalana. Tots ells han passat pel festival LEM. Històrics músics com JOAN SAURA i ENRIC CERVERA han creat LES ANCIENS o VICTOR NUBLA i QUICO SAMSÓ han muntat AIXÒNOÉSPÀNIC, seguint la música lliure que moltes noves formacions i músics com ESQUEMA, XAVIER TORT, AGUSTÍ MARTÍNEZ, MOTOR COMBO o IO CASINO també han adaptat des del free-jazz o l'electrònica. ANKITONER METAMARS ens retroba amb l'experimentació pop de cantautor i soroll d'ANKI TONER de SUPERELVIS i JAVIER PIÑANGO, i PAU TORRES ofereix una ambientació sonora de música concreta i electrònica a l'interessant àlbum "Hostile" (2006). Les perversions juganeres de la tradició folk venen per part de DON SIMON & TELEFUNKEN i MIL PESETAS. De free-jazz hi ha els 12TWELVE més oberts de "L'Univers" (2006), de rock sorollòs improvisat els ZÄ i de soroll més cru els SONS OF BRONSON de "Niñas y Marisco" (2005).

Des de Finlàndia, les fronteres de l'acordió tradicional són per aquest músic radicalment superades en unir-lo a l'experimentació amb electrònica, veus, percussions, instruments de corda i rock progressiu. A partir de quatre àlbums repassem la seva discografia en solitari i en projectes amb altres músics. Partim de "Kielo" (1999), el seu treball propi de debut, i seguim amb el projecte KLUSTER on uneix l'acordió als samplers i loops electrònics del músic SAMULI KOSMINEN. Del disc "Uumen" (2005), signat junt al percussionista ERIC ECHAMPARD, n'escoltem dos temes i finalitzem amb els KTU de "8 Armed Monkeys" (2005) on s'hi uneixen als KLUSTER els músics de KING CRIMSON PAT MASTELOTTO i TREY GUNN. De nou una emissió on es retroben tradició i experimentació sonores.

El projecte individual de l'australià CAMPBELL KNEALE ha mantingut un ritme imparable de publicacions en els darrers anys. Practica una experimentació des del minimalisme sorollòs, la música concreta, el metal, el punk i la psicodèlia. Repassem extractes de temes llargs dels seus nombrosos àlbums com l'inicial "Birchville Cat Motel" (1997), “Siberian Earth Curve” (1998), un directe del 2000 junt a BRUCE RUSSELL de The Dead C, “We Count These Prayers” (2001) i "Long Vanished Spirals" (2002). Sentim també "Supereclipse" (2003) de BLACK BONED ANGEL, el projecte on adapta el black-metal i l'ambient doom, i continuem amb demés treballs del 2004 de BIRCHVILLE CAT MOTEL com "Chi Vampires", "Beautiful Speck Triumph", "With Maples Ablaze" i "30 Dec 2004" junt a LEE RANALDO. Del més recent s'inclou "Our Love Will Destroy" (2006), "Astro Catastrophies" (2007) i "Four Freckle Constellation" i "Gunpowder Temple of Heaven" del 2008.

En el número 295 de setembre 2008 de la revista britànica THE WIRE de música experimental hi apareix una llista de 15 àlbums de música experimental catalana des dels anys 70 fins l'actualitat confeccionada per aquest programa. És en la pàgina de les "Playlists from outer limits" que publiquen cada mes enviades per discogràfiques, artistes o programes radiofònics.

El cinema avantguardista, abstracte i oníric de MAYA DEREN dels anys 40 i 50 inspira aquesta emissió a partir de la música del compositor japonès TEIJI ITO. Percussions tradicionals i ètniques asiàtiques i haitianes, veus, clarinets i guitarres així com electrònica es troben en els temes per les pel·lícues de DEREN "The Very Eye of Night" i "Meshes of the Afternoon" i en d'altres per bandes sonores de directors com MARIE MENKEN o ALEXANDER HAMMID que recull l'àlbum d'ITO "Music for Maya" (2007) del segell Tzadik. També escoltem el treball per l'obra teatral "King Ubu" (1998) d'aquest músic i compositor amb un tema amb la veu de DEREN. Respecte el documental "In The Mirror Of Maya Deren" (2001), JOHN ZORN hi va fer la música en les seves "Filmworks X" de les que n'escoltem tres temes en homenatge a aquesta influent directora afincada a Nova York.

El projecte de JORDI VALLS és un dels més arriscats, provocadors, surrealistes i violents en el camp de l'art i de la música experimental catalana i internacional. Afincat a Londres a finals dels 70, VALLS va crear VAGINA DENTATA ORGAN al 1982 i es va envoltar dels noms més importants de l'experimental industrial britànic d'aquells anys com THROBBING GRISTLE, PSYCHIC TV, WHITEHOUSE, KONSTRUKTIVISTS o NURSE WITH WOUND. En sentim discs seus editats amb el segell propi World Satanic Network System com "Music For The Hashasins" (1983), amb gravacions de gossos llop, "The Last Supper" (1984), amb sons electrònics i veus del Reverend Jim Jones, "The Pagan Drums of Calanda" (1984), amb els timbals de Calanda, i "Cold Meat" (1986), amb sons d'orgasmes tractats electrònicament. Escoltem dues aportacions dels recopil·latoris de música industrial "Ohrenschrauben" (1985) i "NKVD Compilation" (1989) i sentim també dos dels treballs essencials del surrealisme d'aquest projecte com són els sons de Harley-Davidson d'"Un Chien Catalan" (1994) i les campanades en homenatge a DALÍ de "The Great Masturbator" (2004). Finalitzem amb dues col·laboracions de VALLS de 1982: "Catalan" amb els PSYCHIC TV i el "Psychopathia Sexualis" dels sorollosos WHITEHOUSE.

Sorgits a inicis dels 70 en l'escena de LOS ANGELES FREE MUSIC SOCIETY on improvisació musical, soroll, experiments electrònics, descomposicions de veus i de rock dels 50 i ús d'instruments inventats era l'estil que els definiria. Establerts després a Portland, aquests clàssics de la deconstrucció musical han estat referents per bandes sorolloses actuals amb qui han col·laborat com WOLF EYES, JAZKAMER, MERZBOW, NON, BUTTHOLE SURFERS, CARLOS GIFFONI o C SPENCER YEAH. Repassem la seva discografia des dels inicis amb "Glamour Girl 1941" i "Flashcards" (1979), "Wild Man Fisher" (1975), "Pigs For Leppers" (1982), "Nattering Naybobs of Negativity" (1988), "Ism" (1994), "Rumblings" (2005) i "33 1.3" (2007). De les col·laboracions citades incloc temes dels àlbums fets a mitjes amb MERZBOW "Smegma Plays Merzbow" (1996), "The Beast" (2003) amb WOLF EYES i "Endless Coast" (2007) amb JAZKAMER. Els padrins de la música concreta sorollosa i de les irreverències amb el rock, el free-jazz i l'electrònica són ells: SMEGMA!

La reinterpretació del Black Metal en clau experimental ha estat enormement productiva des de l'àmbient, el soroll electrònic, la improvisació, el free-jazz o el kraut-rock. Grups clàssics com BURZUM o ABRUPTUM ja van assimilar aquests elements en àlbums dels anys 90, i grups francesos actuals com ALUK TODOLO i BLUT AUS NORD l'han apropat a l'avantguarda. XASTHUR i STRIBORG han experimentat amb veus i sons des d'aquest estil i el músic STEPHEN O'MALLEY ha mantingut formacions com GRAVE TEMPLE, SUNN O))) i KTL en les que ha unit el Black Metal al doom repetitu i al soroll electrònic. Des de Noruega el "Metal Music Machine" (2006) de JAZKAMER és un disc important d'experimentació en aquest estil i KEVIN DRUMM + PRURIENT i BIRCHVILLE CAT MOTEL també l'han adoptat des del soroll. A partir del free-jazz se n'han nodrit JOHN ZORN amb "Moonchild" (2006) i JIM O'ROURKE des de "Tribute To Masayuki Takayanagi" (2000). Per últim dues inquietants aproximacions ambientals de GNAW THEIR TONGUES i SPEKTR constaten també la interessant redefinició actual d'aquest gènere.

Rock experimental, àmbient psicodèlic i música concreta i electrònica és el que han ofert aquests alemanys des de 1971. Actualment en actiu, tocaran el 9 d'abril per primera vegada a Barcelona en el festival DIGRESSIONS 2008. Repassem la seva trajectòria des dels inicis amb "Faust" (1971), "So Far" (1972), "The Faust Tapes" (1973), "Faust IV" (1973) i "Outside The Dream Syndicate" (1973) amb TONY CONRAD. Seguirem amb àlbums posteriors fins l'actualitat com "The Last LP" (1988), “You Know Faust” (1996), “Ravvivando” (1999), el recopilatori "Patchwork 1971-2002" i un tema del CD-DVD "Impressions" (2005). De les col·laboracions recents sentim "Derbe Respect, Alder" (2004) amb el grup de hip-hop DÄLEK i "Disconnected" (2007) signat amb NURSE WITH WOUND. Avui un dels més atrevits grups de kraut-rock a revisió!

Aquests holandesos han apropat l'anarco-punk al free-jazz i a la música africana sempre sota la propia autogestió musical. Motivat pel concert del 17/03/2008 programat per ARCO Y FLECHA dels seus membres TERRIE EX i ANDY MOOR al costat del saxofonista KEN VANDERMARK i el bateria PAAL NILSSEN-LOVE amb el projecte LEAN LEFT, fem especial de THE EX repassant temes dels seus àlbums "Disturbing Domestic Peace" (1980), "Blueprints for a Blackout" (1984), "1936" (1986), "Aural Gerrilla" (1988), "Mudbird Shivers" (1995), "Starters Alternators" (1998), "'Dizzy Spells" (2001) i "Turn" (2004). De les nombroses col·laboracions del grup incloem els encontres amb el cellista TOM CORA, amb ICP i SONIC YOUTH i amb el saxofonista etíop GETATCHEW MEKURIA, així com treballs d'ANDY MOOR en solitari "Marker" (2007), el hardcore klezmer del seu projecte KLETKA RED a "Hijacking" (1996) o "Red V Green" (2004) junt al músic electrònic YANNIS KYRIAKIDES. De TERRIE EX i el bateria HAN BENNINK escoltem "Zeng!" (2007). Avui una reivindicació de l'amplitud de mires musicals a partir del rock i el hardcore experimentals.

D'aquest carismàtic i radical multi-instrumentista japonès n'oferim exemples de la seva lliure manera d'entendre la música. Partint de personals trituracions de blues, rock i free-jazz, ha adoptat també percussió, electrònica, àmbient i música tradicional per comptar amb una discografia elogiable, on soroll, silenci i improvisació hi conjuguen plenament. Sentirem projectes des dels anys 70 com LOST AARAAFF, els FUSHITSUSHA de "1st Live" (1989), l'àmbient de NIJIUMU i el free-jazz funk de PURPLE TRAP junt a LASWELL i ALI. En solitari repassarem temes de "Watashi Dake" (1981), "A Challenge To Fate", "Tenshi No Gijnka" i "21st Century Hurdy-Gurdy Man" (tots de 1995), "C'Est Parfait..." i "Mazu Wa Iro O Nakuso Ka!" (2002), "Black Blues" (2004) i el disc amb theremins digitals "Uchu Ni Karami..." (2005). Afegim trobades amb músics com PETER BRÖTZMANN, BORIS, el bateria TATSUYA YOSHIDA dels RUINS i el recent àlbum "Mamono" (2006) junt al també terrorista sonor KK NULL.

En directe el 16 de juny al SONAR 2007, escoltem diferents àlbums i CDs - alguns autoeditats- d'aquesta sorollosa banda de Michigan. Tan els recents "Human Animal" (2006) i "Black Wings Over The Sand" (2007) com els incials "Dread" (2001), "Dead Hills" (2002), "Slicer" (2002), passant pel "Burned Mind" (2004, Sub Pop), "Helloween Holocausts" (2005) i "Post-Civilization Muzak" (2006). No oblidem les col.laboracions amb el saxofonista de free-jazz ANTHONY BRAXTON a "Black Vomit" (2006), amb el músic electrònic JOHN WIESE i amb el rock experimental dels mítics SMEGMA. Avui poques concessions pels oïents!!!